茂腔_戏曲百科_汉程艺术

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茂腔

茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，且茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。
2006年，茂腔经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-67。

戏曲名片

中文名称茂腔
遗产编号Ⅳ-67
批准时间2006年
申报地区山东省胶州市、高密市
非遗级别国家级
遗产类别传统戏剧

历史渊源

茂腔起源

胶南是茂腔的主要发祥地之一。据《胶南县志》记载，茂腔源于明代中叶的“姑娘腔”、“肘鼓子”，1800年前后，民间艺人吸取各地肘鼓子之长，糅进本地民间小调“老拐调”，形成了具有地方特色的“本肘鼓”。清咸丰、同治年间，“本肘鼓”与苏北“海冒调”相结合，形成了新唱法，称为“冒肘鼓”，也叫“茂肘鼓”。

茂腔发展

1900年以后，“茂肘鼓”艺人们不断吸取兄弟剧种的技艺和剧目，特别是各种梆子、京剧（当时称“皮黄”）等，并用京胡取代了柳叶琴在茂时鼓伴奏中的主要地位。至此，茂肘鼓发展成为一种独立的，具有传统性、民族性、地方性的民间演唱形式，活跃在山东半岛，并逐步扩大至辽宁、江苏等省。

20世纪20年代后，胶南茂腔得到了空前的普及和发展。新中国成立后，正式定名为“茂腔”。据县志记载，1955年前后，胶南县共有218个村办业余团常年活跃在广大农村。20世纪60年代初，以王仙梅、陈艳琴、刘桂英等为主要演员的胶南县茂腔剧团，年演出达三百余场，转追了胶东半岛及周边县市区。20世纪80年代后，涌现出了王淑娴、丁森聚、殷爱华、王本宏等一批优秀的中青年演员，他们创新发展了茂腔的唱腔和音乐，形成了自己鲜明、独特的演唱艺术风格。

文化特征

曲牌

多从梆子、京剧移植使用，正反调式的各类板式基本齐全，并创立了“四不像”、“小生娃娃”等曲牌。

表演行当

茂腔早期没有女演员登场，进入冒（茂）肘鼓阶段，吸收了女演员，后来逐渐发展到文武戏都演，生、旦、净、末、丑，行当齐全，文武戏兼备。

腔调

茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山东半岛居民的喜爱。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感，最能引起妇女们的共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。

伴奏乐器

茂腔在本肘鼓时期只有鼓、钹、锣等打击乐伴奏，茂肘鼓时期开始使用柳琴伴奏，后来受京剧、梆子等的影响，采用京胡为主奏乐器，按京剧二簧定弦，并用二胡、月琴配合，陆续增添了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器。

脚色行当

在行当方面，茂腔起初只分生、旦、丑，后来根据京剧行当划分脚色，分工更加细致齐全。

代表剧目

茂腔有一百多个剧目，其中代表剧目有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》、《五杯记》、《风筝记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝兰记》、《绒线记》、《蜜蜂记》等“四大京”、“八大记”。

传承保护

茂腔传承价值

一、茂腔作为一个地方戏曲剧种，历经几百年长盛不衰，深深扎根人民群众中，具有较强的感染力和生命力。

二、因为茂腔的发端于农村，是由民间小调发展而成的板腔体、唱词浅而易懂，平白如话；唱腔质朴无华，亲切动人，又以女腔发达，给人以悲凉哀怨之感，最能引起妇女们的共鸣，深受妇女们的喜爱，故有“栓老婆橛子”之说。茂腔唱腔旋律及音韵调直，极符合当地方言习惯，易听易懂、易学易唱，男女老少都能唱上几句，其浓郁的乡土气息，能与观众沟通同悲同乐、倍感亲切。因而它能传承下去。

三、茂腔戏具有鲜明的地域特征，为观众所熟知的民俗特征，严格的戏曲程式特征，独特的表现特征，直抒民意的代言特征，风格迥异的音乐特征，丰厚的兼容性特征。