平讲戏唱腔
平讲戏音乐属高腔系统,由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成,唱腔分为平讲、江湖、小调和其他杂曲,用闽东北或福州方言演唱,平白如讲,通俗易懂,极具特色。
分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分,用闽东北或福州方言演唱,平白如讲,通俗易懂。主要曲牌有
(一)平讲
平讲,也叫洋歌,源于闽东北民歌,由“柴牌”和“诉牌”组成,属板腔体,“一人唱,众人和”(俗称“掏岭”)。板式有一眼板和散板两种,唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门,偶尔间插锣鼓和道白。多衬词,要帮腔,帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。如:6 6 5 5 6等。
(1)柴牌又分“慢板柴牌”“平板柴牌”“急板柴牌”“长尾柴排”和“柴牌调”五种。
(2)诉牌又分“诉迭”和“慢板诉牌”两种。
诉牌为上下句结构,根据剧情的需要进行反复。其节奏自由,曲调简洁,平白如话,旋律还可根据唱词的感情和字数,作相应的增减,是叙事、抒情等大段唱腔的常用曲牌。唱腔旋律为五声音阶,羽调式为最多,徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍,多衬词,有帮腔。
慢板诉牌虽有一定的板式,但无严谨的结构,根据剧情需要可增减乐句,也可间插锣鼓。常在句逗前出现切分音或延留音,加上“哭头”适宜于哭诉,哀求等声面。“哭头”有三十六哭头之说,但大都失传,所存不多。
柴牌迭是由诉迭与各种柴牌联串头用而得名,常用于叙事和抒情。
(二)江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有“南柯调”“南柯迭”“平板诉牌”“紧板”,为羽调式,一眼板,单曲反复演唱,适于大段叙述,是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。常用曲调有:
(1)南柯调有角调式和羽调式二种,散板和一眼板相给和,帮腔用唢呐伴奏,常与南柯迭联串头用,也可单曲演唱,适用于悲哀,惊慌的场面。
(2)南柯迭散板可自由反复,联串于两支南柯调之间。
(3)平板诉牌羽调式,一眼板,多为单曲反复演唱,适用于大段叙述,可增腔减字,为摧紧节奏常用简短的打击乐代替过门。
(4)紧板、散板、徵调式,原为旦脚用于情绪低沉,动作缓慢的表演唱段,后常以紧拉慢唱的形式来表现高亢,粗犷的情绪,不拘行当,用于紧张,激昂,强烈的场面。
平讲戏每戏必唱一曲《四平仔》,以示继承“江湖班”的唱腔,不忘师承之义。
(三)小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌,这部分唱腔、风格与“洋歌”“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱,表演。有“看灯调”“琵琶调”“游春”“打花鼓”“过关”“采茶调”“十不亲”“看花”等。
(四)其他杂曲
来自乱弹的“渔婆歌”和“纽丝”“斜调”“八仙调”“平调”“横调”“奈何调”等。来自逗腔的有“花园调”“急板”“倒板”,来自洋歌的有“赏花”“山坡羊”“赶船歌”,来自梆子的有“滂水调”等。演唱时,前台一人干唱,后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词,尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。
平讲戏器乐
以吹牌、锣鼓经和少量文乐为主,乐曲均来自“江湖班”。
乐队共6人,分软爿(管弦乐)与硬爿(打击乐),各3人。乐器有鼓板、小堂鼓、大锣、小钹、唢呐、二胡等。1960年后,增加月琴、双清、扬琴、三弦、低胡、大钹、大鼓等。特殊伴奏乐器有“刀鞘板”,系早期乐器,利用插砍柴刀的空心对穿的木板,来代替鼓板(单皮鼓),作为舞台指挥与节奏用。“毛胡”以大毛竹为筒、小竹竿为杆、薄梧桐板为面,发音别致,音调较低,音色浑厚圆润。
乐器伴奏有文场、武场之分,文场用笛子、唢呐、毛胡、京胡等;武场用鱼鼓、低音鼓、小锣、平锣、平钹等。
平讲戏角色行当
平讲戏以“三小戏”(小生、小旦、小丑)为主,特别注重“三小戏”的表演、至其后期,因受其他外来剧种的影响,角色行当逐步增加,丰富起来,发展成九角十二角,共分三行十四人角。
(1)生面行(白面行)正生、小生、武生、贴生、老生(外)
(2)旦面行(包头行)正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
(3)净丑行(花面行)大花、二花、三花
此外,还有杂角行,如扮演兵卒、店家、稍公、地保、庙祝、小和尚、车夫等剧中的次要人物 。
角色行当常可相互替补,人物与行当之间规定不特别严格;但长班每班有50多人、如福安的“新长兴” (长班有54人)、福安新玉春有48人。
平讲戏身段科介
丁子步、莲花步、挪台步、扭头、捏指、盘腿、撇嘴、扮鬼脸等,是平讲戏的基本功。
旦角一般右手不离胸,离胸宜近不宜远,举手不过奶;出手食指要微弯,指物要转腕。脚踏“丁字步”,行走“莲花步”,急走“挪台步“(用左右脚尖紧接脚跟挪动)。演赶路时的准备动作是左手摸发髻,右手摸脚跟。进出门槛时是右脚提跨,左脚跟进。坐位时身稍侧,浅交脚。出场时脸朝后台,直至台桌边才转身面向台前亮相,接着捡领、捡袖,然后用“贴步”行到台前,念词后转身到台桌前坐下报白 。
武生出台时多是在后台喊一声“喴”,后台打击乐起“大冒”介,“三下步”用袖遮面至台桌边亮相,整冠、捋须、捡袖,脚踏“八字步”到台前“奠降”“开堂”,然后转身上将台报白。马夫(武生)出台演洗马动作(跳台),先开马栏、牵马、脱鞍、洗马身、取料喂马、上鞍、试骑、系马,最后请将出台。武生在战场上对阵作战动作有碰阵杀、双过背杀、三只花、四条枪、滚刀、六朴股、七股乱、双捷、托头、八股点、洛索、加上杀、光腹杀等打法。“一衡班”演员能“翻跟斗”“滚地爬”“跳过头”,还有采用屏南武术结合的武打形式。
老生在表演追赶时有“摆须”的动作,踏一步摆左边,再踏一步摆右边,从慢到快,表示艰难。
青须生(占生)表演气愤时有“吹须”的动作,双手抱肩,全身抖动,眼珠突出。
大花(净角)出台时用“大冒”,即“三下步”,左手捏住右手袖子,遮面至台桌边甩袖亮相,双手捋须,瞪转眼珠,用“八字步”行至台前,念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。
三花出台动作有孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步(倒身用双手行走)等。
平讲戏的身段科介,在初期比较定式常化,易学易演。但到清末以后,因受乱弹和闽剧的新化影响,也有新的发展 。
平讲戏特色技艺
平讲戏表演风格崇尚真实自然,特色艺术有“蓄气”、开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是表现剧中人物遭到不幸、受到惊吓或死亡时,将脸转向后台,快速在两颊抹些茶油,然后吸气入胸,把鼻凹下去,眼珠先动然后不动,呼吸停止,仰倒于地,表示晕厥或死亡。开“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术,“壳箱”内装老郎爷像、老财神、魁星、雷神、五鬼以及虎、牛、狗等面具,是表演神话人物和动物时使用的。是中国古老傩舞在平讲戏地方剧种的一种遗存。
使用真刀真枪表演也是平讲戏的一大绝活。表演的真刀真枪有排刀、朴刀、腰刀、钢剑、长矛枪、长蛇枪以及钢叉、木棍等,在舞台表演对战时,必须按照后鼓板指挥,以板眼表演武打动作,绝不能打错一板一眼,否则后果不堪设想。
平讲戏服装
平讲戏的服装也继承了民间小戏简朴的特色,没有堂皇、豪华的绫罗绸缎大制作,而是用一般的印花土布缝制,加以少量绸带装饰美化而已。如生衣仅在前后襟绣一朵小花,旦角即加彩色镶边,青衣以白布镶边。平民百姓则穿接近民服的斜襟衣,间以黄、白、灰、黑等颜色而已。而官服虽有红、兰、黑、白、绿之分,也都不豪华 。
戏服整体看上去采用多种色调,角色穿戴的衣服、裙衣、帽子等颜色丰富多彩,比较的多样化。男演员的戏服相对于女的来说比较的简单、随意。男演员的盔帽上多采用传统色彩,纹样色彩大多是以点翠来装饰的,偶尔也会添加其他的色彩,只要是强调素净、简洁,旁边带点刺绣或旁边带点羽毛看上去比较的整洁大方。女的裙衣采用折裥或不折裥,上面有绣花、贴花、网眼雕花各种各样的。上衣袖子一般都有水袖,有些是本色连袖,外面会加上飘带与云肩,长裙外面会搭上短裙、中裙,使得裙衣紧松分明,穿在身上形体分明。在鞋子方面,男演员经常穿的是高靴,普遍老生、官带穿高靴的居多。女演员小生普遍都穿云鞋,穿的鞋都不高,大概一寸左右的鞋子。小旦身高不够,所以为了弥补身高问题,经常在鞋子里垫高两三寸。
平讲戏化妆
平讲戏的化妆也遵循从简的原则。早期化装,演员均不敷底色,生旦角以厦门桃(胭脂)涂两颊,松烟画眉,丑末等角只在眉眼处以松烟勾画。花脸也没有脸谱,后来受外来剧种影响始有了脸谱但亦较为简单,有的脸谱仅用手指勾画。装神弄鬼时,以金银粉涂之,而使用面具则是平讲戏的特色。面具有加冠、财神、魁星、土地、无常等鬼神与虎豹狮象犬马蛇鸟等动物 。
平讲戏舞台布景
平讲戏也遵循了中国戏曲写意的美学原则,以虚代实,舞台上除一桌两椅外,并无其他多余的东西,台后的屏风左右一对“出将”“入相”或“出风”“入雅”供演员上下场,而一桌两椅变化无穷,可山可城,可屋可床,可门可窗 。
平讲戏道具
平讲戏的道具,包括文旁四宝,銮仪器杖,刀枪刑具、车船布城、神龛祭品等,在制作时都尽量接近福安的生活原形、形象逼真、极具福安特色。