黔剧

黔剧

黔剧(读音:qiánjù)是流行于贵州省的地方戏曲剧种之一,是由流传在贵州的曲艺扬琴(又名“文琴”、“贵州弹词”)于1953年演变发展而成的,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。

2008年6月7日,贵州省黔剧团申报的“黔剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 

遗产序号:732 Ⅳ-131。 

历史源流

1950年,大定(今大方)县的扬琴艺人为配合“清匪反霸”运动,用贵州扬琴的曲调为秦腔剧本《穷人恨》配曲,用当地方言演出,开创了黔剧的先声。此剧用扬琴、三弦、胡琴伴奏的调子,传达悲喜的剧情,歌曲台词通俗易懂,受到广大群众的欢迎。1952年秋,黔西县扬琴艺人徐有三、封炳坤、李绍芝、魏利亨等,将婺剧剧本《百日缘》配以贵州扬琴唱腔,用当地方言道白,模仿京剧、川剧的表演、锣鼓,演出获得成功,并取名为文琴戏。尔后,徐有三又将贵州扬琴的传统曲目《搬窑》整理改编成文琴戏排练,在该县武神庙为第一次区乡干部会演出,熟悉的乡音土语引起了观众的共鸣,这次演出被黔剧界认为是黔剧的诞生。
1954年春,黔西县成立了业余文琴剧团。为建立文琴戏的观众基础,该团在以后的两年中,到全县百分之七八十的乡镇演出,受到普遍欢迎。随后,该团又到临近的金沙、织金两县演出,为观众喜闻乐见,并激起两县扬琴艺人的仿效。
文琴戏和黔西业余文琴剧团的出现,引起了文化主管部门的重视。1956年5月,黔西县人民政府批准成立黔西县文琴剧团,贵州出现了第一个专业文琴剧团。
1957年后,各地在黔西县文琴剧团的影响下,相继成立了专业或半专业文琴剧团,并于1959到1960年间举行了两次文琴戏会演,黔西县文琴剧团作为贵州的地方剧种出访了四川,到成都、重庆演出。
1960年2月,文琴戏正式命名为黔剧,组建了贵州省黔剧演出团。同年五年,周恩来视察贵州时观看了该团演出的《卓文君》、《西厢记》选场,同年6月,该团带《秦娘美》、《张秀眉》、《红旗食堂》、《女矿工排》、《搬窑》、《佳期拷红》、《葬花》等剧目至京演出,尔后又赴上海、杭州公演,均受到欢迎和好评。
1960年,贵州省黔剧团、遵义专区黔剧团和毕节专区黔剧团,联合排练了《半把剪刀》、《团圆之后》、《珍珠塔》、《双玉蝉》等其它剧种的优秀剧目,并创作演出了《山高水长》、《人民办案》等现代戏。1965年9月,贵州省黔剧团的《山高水长》,遵义专区黔剧团的《考幺女》,毕节专区黔剧团的《把关》、《开锁》等剧,均赴成都参加西南区话剧地方戏汇演。

艺术特点

黔剧音乐是在贵州扬琴说唱音乐的基础上,经过不断改革,并从贵州地方其它戏曲剧种以及民族民间音乐中汲取素材,逐渐发展而成的。
黔剧唱腔用贵州方言演唱,以贵阳官话及黔西话为代表,属北方语系、西南官话,其声、韵、调都有自己的鲜明个性。
黔剧的基本唱腔均属四句式板式变化体,唱词以七言十言为主,并按尾字平仄偶句押脚韵的规律,形成严格的上下句式。
黔剧唱腔由基本唱腔和其它唱腔两类组成,形成了以板式变化为主,单曲体为辅的综合体制。
基本唱腔在贵州扬琴的七个常用唱腔的基础上,按板式变化体进行归类和发展,形成多系统基本唱腔格局,有扬调腔、二板腔、二黄腔三个腔类:
扬调腔在〔扬调〕的基础上发展形成,由〔扬调〕、〔苦禀〕、〔反调〕三个唱调构成。
二板腔在〔二板〕的基础上发展形成,由〔二板〕、〔宫二板〕两个唱调构成。
二簧腔包含〔二簧一字〕、〔二簧快一字〕、〔二流〕三个黔剧传统板式唱腔,又在此基础上发展了〔二簧垛板〕、〔二簧摇板〕、〔二簧散板〕、〔二簧干板〕、〔二簧倒板〕、〔二簧夺子〕等板式。
其它唱腔包括:贵州扬琴的部分小调、在民族音乐和黔剧唱腔素材中创作和发展的新腔、合唱与伴唱,共三部分。
黔剧唱腔的连接灵活自如,其连接类型有:基本唱腔扬调腔、二板腔、二簧腔内各板式的连接;基本唱腔与另一基本唱腔的连接,如扬调腔与二簧腔的连接,二板腔和扬调腔的连接;基本唱腔与其它唱腔的连接包括小调、新腔和未归入基本唱腔的传统唱腔;基本唱腔与合唱、伴唱与连接等连接形式。
黔剧器乐曲的来源有三:一是继承贵州扬琴传统曲牌〔八谱〕,有〔大八谱〕、〔小八谱〕之分;二是吸收贵州梆子戏曲牌,现常用的有〔小开门〕、〔万年欢〕、〔柳青莲〕等;三是新编曲牌,是为特定情景的需要编写或创作的。
器乐曲分为:弦乐曲、唢呐曲两类。弦乐曲,如〔柳青莲〕、〔浪淘沙〕、〔洞房乐〕等,常用于迎宾、宴客、嫁娶等场合;唢呐曲,如〔一溜风〕、〔急三腔〕等常用于打斗场面。
黔剧的伴奏乐器以高胡、扬琴为主,配以其它管弦乐,组成文扬。打击乐器按本剧种的需要,由小鼓、板(以上选用偏高音者)、大锣、大钵、马锣或小锣,配以铰子、碰铃、低音锣、包包锣、大鼓、定音鼓等,组成武扬。锣鼓经以吸收贵州梆子戏的锣鼓经为主,并借鉴、改编其它剧种的锣鼓经而形成,有念白锣鼓、开唱锣鼓、身段锣鼓等。
黔剧戏衣融合了当地各民族特点,视剧情和人物性格而设计。

角色行当

黔剧的母体贵州扬琴,在其一百一十八出大小唱本中,已有生、旦、净、末、丑、副的角色行当划分,其中生行有小生、正生、老生之分;旦行有正旦、小旦、贴旦、花旦、老旦之别,黔剧诞生以后,在行当体制上,继承了扬琴的这一传统,并有所归纳和发展。
1、生行:是对男性角色的泛指,无论是青年、中年、老年,正面人物或反面人物,均由生行演员扮演。在现代戏中,通常情况下仍是如此,在特殊情况下有所突破,生行分为小生和老生-
小生,泛指正、反面人物中的青年男子,有穷生、巾生、官生、武小生、文武小生之分,如《珍珠塔》中的方卿属穷生,《西厢记》中的张君瑞属巾生,《奢香夫人》中的朱元璋属官生,《汉宫劫》中的刘章属武小生,《潘安》中的潘安属文武小生,《秦娘美》中的珠郎、《阿双》中的布卡、《瓦窑案》中的何大年等均属小生行。
老生,泛指正、反面人物中的中、老年男子,如《生死牌》中的黄伯贤、王志坚,《团圆之后》中的郑司成、杜国中,《珍珠塔》中的陈培德、赵本,《风亭赶子》中的张元秀等。
2、黔剧的旦行分花旦、闺门旦、青衣、彩旦、老旦、武旦。
花旦,是青年女性中的正面角色,多是天真活泼、聪明智慧,性格直率、大方、善良的人物,如《珍珠塔》中的彩萍,《牡丹对课》中的白牡丹,《武则天》中的上官婉儿,《团圆之后》中的柳氏,《秦娘美》中的婢娘、婢妹等。
闺门旦,多指未婚的青年女性,有闺阁千金,也有小家碧玉。这些人物有的雍荣华贵;有的知书达理;有的多愁善感;有的宽容大度;有的机智聪慧;有的志向远大。《珍珠塔》中的陈翠娥,《人面桃花》中的杜宜春便属此类。
青衣,多为已婚的中年妇女,这类人物大都稳重端庄,如《奢香夫人》中奢香、刘淑珠、马皇后,《团圆之后》中的叶氏,《搬窑》中的王宝钏等。
彩旦,是性格诙谐、风趣,或刁钻、古怪、刻薄势利的女性人物,如《珍珠塔》中的方朵花,《拾玉镯》中的刘媒婆。
老旦,是剧中的老年妇女,如《六离门》中的洪母,《半把剪刀》中的曹母等。
武旦,有武功的女性,这些人物多是性格豪爽,胆识过人的妇女,如《盗仙草》中的白素贞,《潘安》中的杨娇娇等。
3、丑行:黔剧丑行扮演的人物多种多样,有心地善良,语言幽默,行为滑稽的好人;也有奸诈刁恶,悭吝卑鄙、口密腹剑、人面兽心的恶棍。分为官衣丑、褶子丑、童子丑、武丑四类-
官衣丑,指穿官衣,戴纱帽的公卿大夫、文职官员,如《殷小姐娶妻》中的补天阙,《怪孝记》中的县官等。
褶子丑,指纨绔子弟、风流公子之类的人物,如《老爷世家》中的大少爷等。
童子丑,指少年男性,如《双下山》中的小和尚。
武丑,指擅长武艺、性格机警、幽默风趣的人物,如《挡马》中的焦光普,《刘四姐》中的侯七等。
4、净行:指性格鲁莽、豪放、相貌特异的人,如《花田错》中的周通,《团圆之后》中的洪如海,《秦香莲》中的包公等。

传承保护

黔剧自诞生到1980年底,20多年来曾先后创作、改编、移植、上演了大量剧目,其中,改编侗剧优秀传统剧目《秦娘美》,1960年拍摄成舞台艺术影片;创作的彝族历史故事剧《奢香夫人》,在编、导、演、音乐、舞美等方面,都达到新的水平。该剧1979年9月赴京参加中华人民共和国成立三十周年观摩演出,获文化部颁发的创作一等奖,演出一等奖。曾荣获中央文化部戏曲创作、演出一等奖。还有苗族历史故事剧《张秀眉》,以及其它现代戏《山高水长》、《血披毡》、《考幺女》、《把关》等,整理改编的传统剧目《搬窑》、《珍珠塔》、《三难新郎》等都受到观众喜爱。
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