文曲戏_戏曲百科

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文曲戏

文曲戏，又名调儿戏，是一种古老的地方传统戏曲剧种。起源于太白湖区，流行在鄂、皖、赣三省的毗邻数县，是在明代流传下来的“俗曲”和民歌小调基础上逐步形成起来的。

戏曲名片

中文名文曲戏
遗产编号 Ⅳ-12
所属地区湖北
申报日期 2007年

申遗资料

所属地区：湖北 · 黄冈 · 武穴市

文化遗产名称：文曲戏

遗产编号：Ⅳ-12

遗产类别：传统戏剧

申报日期：2007年

申报人/申报单位：武穴市

遗产级别：省

概况

文曲戏源于鄂东武穴市和黄梅县交界的太白湖区，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市。早在明朝万历十一年（1538年）《黄梅县志》就有“以文曲咏赞太白渔歌”的记载。太白湖区从明代到清代是民歌兴盛之地。文曲戏很大程度是太白湖区艺人以“秧田歌”为基础，吸收一些外来曲调，经过加工整理而成。广济、黄梅始称调儿，南昌、九江叫做清音，宿松、安庆谓之儿家腔、文南词，后于广济改称为文曲。

文曲戏是从坐唱演变发展而来的，声腔有文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔和80多种曲牌。曲牌小调清丽明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。

起初，文曲戏为一人操琴伴奏，一人操板主唱，在很长时期内主要是由盲艺人和逃荒卖唱者传播。

清末民初，文曲戏开始在年节观灯时搭台演出。一般是在台上坐唱，后来受汉剧等戏曲形式的影响，坐唱中出现装扮男女，分角演唱，即在叙事曲目中插入或为一生一旦，或为一丑一旦的片断表演。演出《苏文表借衣》、《宋江杀惜》、《点药》等小戏。

上世纪30年代，文曲戏在广济得到较大发展，职业、半职业戏班达三四十个，各班都有10数人以上规模，还多次出现过广济、黄梅两县45位艺人联袂登台，连演几天“会戏”的盛况。

1937年，广济艺人程三爱大胆培养女演员，使文曲戏的声腔更为丰富多彩，深受广大群众喜爱。到1950年代，职业、半职业戏班达到80多个。

文曲戏的脚本内容大部分是表现村夫渔妇生活的小戏。演出通俗易懂，妙趣横生，与群众生活息息相关。传统剧目共有四五十出。

起源发展

太白湖区是一个“十年九不收，大家卖唱信天游”的地方，乡民百姓田间生产时要唱“秧歌”，牧童放牛唱“山歌”，逢年过节唱“灯歌”，青年男女谈情说爱唱“情歌”。明朝万历十一年（公元1604年）广济县志就记载有：渔舟千艇，朝暮歌声不绝的“太白渔歌” 咏赞。这些渔歌小调渐渐以座唱的形式出现，后来艺人们将它配以莲湘、花鼓演唱，年长月久，逐步又形成了“灯戏”中的一种艺术形式。特别是逢遇灾年，乡民们带上胡琴、木梆等工具沿途卖唱求乞。他们南至九江、瑞昌、德安、武宁、修水、鄱阳、景德镇等地，东至宿松、望江、怀宁一带，西至蕲春、浠水、黄冈、大冶等县，还有的跑到芜湖和徐州。

艺人们在求乞生涯中，一面提高演唱技艺，丰富曲调，一面不断壮大表演队伍，少则四、五人，多则上十人，结成一班分工协作，你拉琴，我打鼓，他敲梆，分出角色进行演唱。经过不断地锤练和发展，慢慢形成了几种固定的唱腔，如：“文词”、“秋江调”、“叠断桥”、“鲜花调”等，基本上形成了文曲戏的雏形。

文曲戏的形成是在民国元年（1912年），由卖唱艺人王元林和闵金保共同组班，由盲艺人王瞎尔教唱，开始用化妆教唱的形式，以“三小”（小生、小旦、小丑）行当为主，演一些家庭生活小戏，搬上了农村草台，此时的文曲戏只有文场伴奏，并无武场，比较单调，而当时的广济采茶戏有武场，并无文场且采茶戏显高亢，十分热闹，二位艺人积极地横向借鉴，也配以锣鼓铙钹等，参与演出中，进行武场伴奏，戏味明显提高，这样，早期的文曲戏就形成了。1933年，闵金保重组戏班，发展到三十余人，他们到江西的都昌、鄱阳、浮梁和安徽的宿松、安庆等地演出授艺。文曲戏愈传愈广、愈演愈烈，渐渐扎根于群众之中。

1937年，郑公塔童司牌程三爱组成文曲戏班，他一破文曲戏女角男扮之陈规，大胆培养了文曲戏第一代女演员，开创了文曲戏的新局面。他大胆改革唱腔，使文曲戏的声腔，特别是女声腔的进入，更为丰富多彩。每当女演员查爱香、蒋凤翠等出场演出，观众无不拍手叫好，称查爱香为“十万三”，称蒋凤翠为“八万五”，实指她们艺绝价高。故而程三爱的戏班驰名于鄂皖赣周边地区。群众对该剧种称呼“文曲戏”、“调儿戏”。

1940年，境内文曲戏艺名渐著，其唱腔已形成体系，男女演员的同台演出使表演艺术更加丰富多彩，并且移植了一大批剧目。袁老十的文曲戏班中的于大毛是一名较出色的女演员，她嗓音清脆，扮相俊美，吐字清楚、唱腔圆润，加上她天生聪慧，表演水平大超前人，一鸣惊人，群众称赞她是“文曲戏花魁”，所演之处，观众赞誉不绝。艺人们的不断求索和锤炼总结，使文曲戏的声腔体系日臻完善，演出程式和形式渐趋固定，极富地方特色。

文曲戏自形成以来，经过几十年的锤磨和几代演艺员的努力，直到八十年代，才真正达到辉煌时期。它的声腔道白、音乐、表演形成一体，加上有了自己的完整意义上的剧本和一批超群出众的演员，这才得真正以一个地方剧种面貌立足于民族的戏剧舞台。1983年，文曲戏以一地方剧种的身份和定义被载人《中国戏曲大词典》中。

曲调组成

文曲戏的主腔、曲牌、小调，源于明、清时期的“俗曲”，而此时基本上形成了戏曲的声腔。文曲戏的声腔由文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔系统为主和八十多种曲牌小调组成。曲牌小调清秀明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。

五大正腔

文曲戏常用的五大正腔，其中“文词”、“平板”使用最广泛，而“文词”又是最富有特色的“当家腔”。“文词”又名“江北文词”其唱腔格式为七字句或十字句，文词经过演变又分为小生文词、正生文词、旦角文词、丑角文词、花脸文词等不同的唱法，还派生出一种“尺文词”；“南词”又名“仙人调”多用于神话剧，它又派生出一种“还魂腔”；“四板”多用于叙事、抒情，它包括有“哭四板”；“秋江调”是上下两个乐句的结构，穿插“数板”于其间，趣味特浓；“平板”是吸收了汉剧的“四平调”，主用唱于帝王将相，才子佳人。其余的有曲牌小调如“闹五更、九连环、孟姜女、叠断桥，下江相思调、鲜花调、垂金扇”等八十余种，在各剧中穿插应用，从而使文曲戏的声乐、音乐骨肉连筋，充分显示了武穴地方特色。