西秦戏_戏曲百科

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西秦戏

西秦戏，广东省汕尾市海丰县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
西秦戏又称乱弹戏，流行于广东汕尾、潮汕和福建南部及台湾等地。明代西北地区的西秦腔流入汕尾市（海陆丰），与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，其武打技巧取法南派武功。
2006年5月20日，西秦戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-47。

戏曲名片

中文名西秦戏
遗产类别传统戏剧
批准时间2006年5月20日
申报地区广东省汕尾市海丰县
非遗级别国家级
遗产编号Ⅳ-47

历史渊源

明、清两代有西秦腔在中国国内流传，清乾隆时吴长元著《燕兰小谱》有“琴腔”即“甘肃调”、名“西秦腔”的记载。

据称嘉庆二十一年（公元1816年）在陆丰县碣石镇北关帝庙戏台有“丙子顺泰源”戏班在该处演出的剧目及演员名字的墨迹。顺泰源班是海丰西秦戏三大老牌名班之一，所录演出剧目有《打金枝》、《锦香亭》、《贵妃醉酒》等。

相传道光年间海丰县举人黄汉东作《竹枝词》云：“十月山村人谢神，梨园最好唱西秦。声容近数兴华旦，未许东施强效颦。”反映了西秦戏当时已有自己的成名演员。

咸丰十年（公元1860年）重修潮州田元帅庙时，众戏班勒石决议“西秦班每年每班银二元”敬神，是时潮州等地的群众把西秦戏视为大戏。

清末，西秦戏的演出活动大多在惠东县以东的“福佬”话地区进行，为了与其他剧种进行竞争，发展了大批纯科白或以科白为主的提纲戏，如《秦琼倒铜旗》等均以大唢呐和大鼓、大锣、大钹伴奏，气派雄壮，适合城乡广场演出，又迎合观众崇尚热闹的要求，故此大受欢迎。这时的西秦戏演出剧目分文戏、武戏两类。文戏的主要剧目有“四大弓马戏”、“三十六本头”，武戏如“七十二提纲”等多取材演义小说，武打属南派武功。脚色、场面合称“五行十柱”，即打面行的红面、乌面、丑，打头行的正旦、花旦、蓝衫、婆脚，网辫行的老生、文生、公末，旗军行的乌军、红军，音乐行的文畔、武畔。

辛亥革命前后，一些戏班曾到广州、香港谋生，顺泰源班、双福和班、赛丰年班、庆台春班等还远涉重洋赴东南亚演出。提纲戏的盛行虽然也造就了一批多才多艺的演员，但粗制滥造的编演也导致不少传统文戏和表演、唱功艺术的失传。

1925年，海、陆丰县爆发了轰轰烈烈的农民运动，两县艺人联合成立梨园工会，艺人翻身做主，踊跃投入革命风暴，后来革命失败，西秦戏艺人遭到严重的迫害摧残，戏班逐渐衰败。1941年和1945年日本侵略军的两度占领海、陆丰县，加上1943年发生的大饥荒，更使西秦戏几乎陷入绝境。解放战争时期灾祸连绵，西秦戏的职业戏班由最多时的三十多个（还有五十多个民间清唱曲班），锐减为仅剩新顺泰源、庆寿年和庆丰年三班，而且都濒临解体。

新中国成立后，幸存在世的老艺人张汉标、罗宗满、曾月初以及名演员罗汉标、孙俊德、唐托等，在人民政府文化部门的支持下汇聚庆寿年班，曾于1950年和1951年到香港、广州演出。1956年老艺人记录整理了《仁贵回窑》、《重台别》、《刘锡训子》、《宋江杀惜》、《审冯旭》、《斩郑恩》、《徐棠打李风》等七十多个传统剧目，吸收了一批女学员随班学艺，对唱腔、表演、舞美等进行了改革和提高，同时将剧团改名为海丰县西秦戏剧团。1961年，该团派出演员和音乐人员赴陕西省戏曲剧院学习交流，这些人员回来后推动了西秦戏的艺术革新，也为后来编演《货郎计》、《铁孙子》、《赤乡烈火》等新戏打下基础。正当西秦戏大步向前的时候，剧团在“文化大革命”中被解散。1978年重建海丰县西秦戏剧团，西秦戏再获新生。

文化特征

西秦戏音乐

西秦戏的唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，主要声腔有正线曲、西皮、二黄，此外还有少量的小调和昆腔。正线曲是西秦戏的主要声腔，曲调厚朴委婉，韵味独特，可分为二方、平板、梆子三种。正线曲的剧目占西秦戏的三分之二，因此一直被视为西秦戏的本腔。剧目多唱念并重。西皮曲调粗犷激昂，适宜表达火爆炽烈、激动紧张等情绪，是西秦戏“三十六本头”的主要唱腔。二黄曲调雄浑婉转，旋律起伏较大，节奏变化较多。二黄的反线，称为“阴调曲”，常用于表达悲凉、哀怨的情绪。其旋律风格独特，是女角常用的唱腔。

西秦戏乐队乐器

西秦戏乐队由8人组成，合称“八张交椅”，即板、鼓、锣、钹、头吹、二吹、头弦（兼提琴胡）、月弦（即月琴，兼三弦）；并分为“文畔”“武畔”两种。“文畔”使用头弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等乐器，其弦乐器又有“十一条线”之称，即头弦两条线，提琴胡两条线，三弦三条线，月弦四条线。“武畔”主要使用锣鼓等击打乐器。西秦戏的伴奏音乐分为器乐曲牌和锣鼓。器乐曲牌分大锣鼓牌子和伴奏曲两部分，其中，锣鼓分正线曲锣鼓、丁锣鼓和苏锣鼓三类。