将两支单管竹叶笛并列捆扎而成.。管身竹制，多采用管细节长的笔管竹或水竹制作。管长21厘米～26厘米、尾端内径0.8厘米。民间不拘规格，多随意制作，故两支管长也稍有差异。久而久之，则形成一支笛身稍长，一支笛身略短。双管竹叶笛的管首坡口、竹叶簧片的安置均与单管竹叶笛相同。管身也开有四个按音孔，一至四孔孔距相同， 管尾至一孔的距离则有不同。管身上下两端用细线绑扎牢固。 管身竹制，多选用无节水竹管或筷子粗细的笔管竹制作，一般管长20厘米～26厘米、尾端内径0.8厘米，竹管粗端作为管首，将上端管口从1.5厘米处斜削成坡状，并在坡口靠下的管壁上劈开一条缝隙，缝隙长0.5厘米～0.8厘米，在缝隙中夹以一片小竹叶作为簧片。管身开有四个圆形按音孔，它们距管首分别为7.5厘米、11.5厘米、15.1厘米和17.5厘米。

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

笛子演奏最基本的训练分为“气、指、舌”三大类，首先气息训练的方法正确与否是笛子音色达到“通、透、松”的关键。“巍巍工程摩天大厦”，气息是笛子演奏技巧的基石，这个基石打得如何关系到大厦的高度与坚固。因此，科学系统的气息训练方法是教学演奏中最重要的一课。我们必须要把气息的训练放在笛子教学的首要位置，这是必修课程，每天必须严格要求练习。近年来，我在教学上提出了“呼吸并重”的训练方法，在实践中取得良好的效果，使学生们真正做到了“口呼鼻吸”、“气沉丹田”、“丹田提气”的腹式自然呼吸法，从而在音色上达到“通、透、松”的特性。

（一）平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。训练方法与要求有以下几点：

1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

2.长音练习，用C调曲笛筒音作5；从低音5到高音6再到低音5；每个音要求6到8拍；速度每拍=60；做到平稳、结实、响亮、纯净（风门无杂声）；每天2-3遍。

3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。

（二）气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。气震音是笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。训练方法与要求有以下几点：

1.吹奏出水纹般的气震音波；初学者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。中低音区要求做到自然、松弛；有如发出人声“哈、哈、哈……”之感。

2.在以上训练的基础上；分为三种不同速度与节奏的音波练习：

A.速度每拍=60；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏两拍半（即音波为9次）。

B.速度每拍=72；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏三拍半（即音波为13次）。

C.速度每拍=96；把一拍划分为四个音波；有控制、节奏的训练；从低音5到高音6再到低音5；每个音吹奏4拍半（即音波为17次）。

以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。

3.呼吸要求；口呼鼻吸、气沉丹田（腹式）。

4.气震音波均匀、自然；有控制、节奏的训练，达到气震音波大小自如的效果。

演奏时，管身竖置，左手中指、食指分别按两管第一、二两孔，右手中指、食指分别按两管第三、四两孔。口含两管簧片，运用平缓气流吹奏，双管同时发音。一管音列为：g1、a1、c2、d2、e2，另一管音高则有别，但又相差无几，两管发出柔美、谐和的音响。常用于独奏，不参加侗族其它乐器合奏。多吹奏山歌、小调或即兴演奏。侗乡夜晚，青年小伙子们吹起竹叶笛自娱，笛声传播甚远。音色柔细、优美。竹叶笛多用于独奏，不参与侗族其它乐器合奏。奏者常在山野或田间独自吹奏，作为自娱。乐曲无固定曲牌，多吹奏民间的山歌或小调，有时也即兴演奏。

轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开始，而是先后相差一拍或数拍，形成一种似大山中的回声又不是回声的效果，一起一落，相互配合、连绵起伏、前呼后应，采用F调梆笛全按作2和bB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠扬动听。

重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，重叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思想，塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多，两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐，而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作气氛热烈欢快，还可以微妙地加上形体上的动作，两者形体上的动作要求自然、和谐、统一；三重奏特点上透着一种距离美，并且冷、暖色调兼备，冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静，热者表现大气磅礴自然景象，任人在艺术的殿堂里，尽情领略名士的境界；当然还有四重奏。

齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是：音量上有强烈的震撼力，穿透力，共鸣效果好，有气势，有排场。采用了齐奏的形式，数十人一起吹奏，无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上，老师有时候要训练学生的节奏感，会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏，以牢牢牵制住其节奏，让其不易出现抢拍或落拍现象。 双管竹叶笛

我国的民族乐器主要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多，造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。品位民乐合奏，需要了解它由那些乐器组成，描写的主题思想等。是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快，曲调流畅，堪称小合奏曲中的精品。 双管竹叶笛

（一）、对奏。两个人对答似的吹奏，相互呼应，相互配合。

（二）、表演奏。除了表演者吹奏笛子外，还有一组人进行现场表演，表演的内容与吹奏的主题思想一致。（三）、新民乐。将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，取长补短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。

1）新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些），然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫破裂），便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除。

2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的）。平日将笛子放在里面，如果套，盒都没有，可找一块干净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入。

3）每次吹完之后，一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷，口水倒出后，捅进去轻轻一擦，然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭，以至笛筒腐烂。

4）天气过热或过于干燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层干净的布，抹上些油），不吹的时候可将它塞入笛筒内，以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应，粗了塞不进去，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。

5）笛子吹久了，笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透，久而久之结成了污垢，这不但不卫生，常常发出臭味，甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志，应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意，水温不可太热太冷。一般将手浸入在水中不冷不热为适。因水太冷，脏东西洗不干净，水太汤，笛子的浸吸水分太多，一湿又猛一干，对笛子不好，竹质易变，易破裂。另外可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细不可太粗太坚实），浸水（洗洁精、香皂等）擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂，因它们刺激性大，易破坏竹质内壁。

6）有时由于天气的变化，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易破裂。为防止这种破裂，或者在已破裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。或将头尾用铜（或铝）圈箍住。