国画《黄山揽胜图》

书画《醉沐春风》

国画《八仙过海》图欣赏

吴冠南谈大写意花鸟画教学

新年伊始，承蒙美术报的抬爱，本着为中国大写意花鸟画正本清源的良好初衷，专门为我成立“吴冠南艺术研究中心”，并约我开班授课，传播国学绘画正脉。中国传统绘画的授徒方式大约可分3个阶段：

泼墨

用于大写意画的一种墨法。如不足时可再用水墨破之。画大泼墨时，可将水墨直接泼洒在宣纸上，再根据画面需要，因势利导。泼墨画大白大黑，大水大墨，意境深远。画家非胸境博大难用此法。刘海粟先

水彩画的基础知识

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。应熟悉自己使用

静物写生步骤2

（照片）1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！

墨道山水释读

姬子的“墨道山水”作品，既有新颖别致的构成图式，又有引人深思的超然境界。姬子从20世纪50年代末开始学习、创作中国山水画，历经传统笔墨风格到雪迹心源的冰雪山水，直至自定名的“墨道山

人体姿态绘画练习(二)

不用说，这种个性的表现将成为重要的主题。人类以动作表现的形体是无穷尽的，并没有一个固定的形式，是十分自由的。即便是指尖的稍许变化，一经画出，其表情亦微妙地不同。真正学习绘画的人，首

读刘克敏的绘画作品

刘克敏的水粉画属于此类。刘克敏在这幅作品中最体现的就是对生活艺术化的认识，把生活中最本质的东西呈现给我们，我们读这类作品很觉得亲近。时下的作品为何在贴近我们生活的本质上日渐远离艺术

潘天寿走捷径30岁就成名惜笔墨功力未进入自由王国

倒三角形的崖石,一反常举,将山之奇险陡峻凸显出来,右侧峰尖旁以松针补之,造成强烈的视觉冲击。朱金楼亦认为,尤紧接齐白石,更富有革新精神的潘天寿,攀登了中国花鸟画的又一高峰。1922

黄荃画派

中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”

工笔画：应以写意精神为灵魂

因之，“写意”似乎成为写意画的专利，“写意”又似乎与工笔画不甚相容。由此可见，写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之区分。把工笔画和写意精神对立起来，应

论三国、两晋时期的中国山水画

山石仅以线条勾勒而无皴法，虽有阴阳向背，却无“石分三面”之象。不过水法和云法的表现是极为成熟的，水、云的流态动势，相当完美，由此可以看出，山水画的表现在顾恺之手下已初步达到了一定的

写意画的基本技法（四）

宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。单以水墨点画，不施丹青是其特点。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。

画动物速写

动物与人类相比，结构较为简单，动作较为平缓，是初学者很好的速写对象。动物是人类的朋友，认识动物的生活习性和动作规律，对于认识人类自身也有很大帮助。动物的速写除了要掌握它的体形特征和

人体素描

第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

写意画的创作方法

譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花

王其华讲解葡萄画法-工笔葡萄画法

整串葡萄完成后，在葡萄珠的轮廓上勾勒一遍，如画重彩也可以勾金线。染色和上矾水要反复进行几次，直至效果满意为止。叶根部内凹生有较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。

寻找形式的奥秘

更何况赋予国画这个具有优秀传统的民族艺术形式以新的生命。后即以此画入选全国第十一届当代中国花鸟画展。作为一名水墨画家，我注意到水墨的充分运用，因为“水墨”最能看出内在意识的流动。直