南宋四大家马远画选 踏歌图(百幅中国名画)
南宋四大家马远画选 踏歌图(百幅中国名画)
南宋 马远 踏歌图绢本水墨谈设色 191.8×104.5厘米故宫博物院藏马远 踏歌图
踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，此图形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。在画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，虽不是边角之景，但在处理上，已经融入了边角之景的法则，所以并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
马远手卷
马远 溪山秋爽图 保利拍品
马远 溪山无尽图 拍品马远《溪山无尽图》卷，构图布景与《溪山秋爽图》有异曲同工之妙。此卷绘于宋笺纸上，山石为马远典型的斧劈皴，乔松远树，皆用拖枝法，柳林含风，千笔万笔，笔笔不乱。画幅中间，数株红树，点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。而纸寿千年，其完好程度与绢本不可同日而语。此卷创作年代当稍晚于绢本，水法两卷亦有不同，此卷水的画法更接近马远水图。
杨仁恺先生曾在《国宝沉浮录》中以此卷迄未发现为憾。马远《溪山秋爽图》卷，着录于石渠宝笈初编，贮御书房，定为上等成二，位居现藏故宫博物院的马远十二开《水图》册页之前(上等成三)。可见乾隆帝及词臣们对此卷的重视与肯定。《溪山秋爽图》卷亦曾经明大鉴藏家书画家沈周鉴藏，后入文征明的学生周天球之手，又经明末大鉴藏家朱之赤秘藏，嘉靖年间，状元宰相申时行在拖尾行书跋数行定为马远真迹。两卷合参，一绢本、一纸本、笔法构图如出一辙而又有变化，当出自一人之手无疑。而《溪山秋爽图卷》马远落款清晰可辨。在未睹石渠宝笈着录的《溪山秋爽图卷》之前而定《溪山无尽》为马远真迹，前贤学识眼力实令人钦服。
南宋 马远 西园雅集图卷
绢本设色 29.3×302.3厘米
美国纳尔逊艾金斯博物藏（另开窗口）
马远 水图卷 故宫博物院藏（点击全卷）
（传）马远 诗经豳风图卷 美国克利夫兰美术馆藏
南宋 马远 春雨富士图卷
纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏
清人画 马远渔乐图
水墨设色绢本 弗利尔美术馆藏
马远立轴画
南宋 马远 雪滩双鹭 轴马远 雪滩双鹭
绢本浅设色画 59×37.6公分
台北故宫博物院典藏
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四隻白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景緻，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙昇腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。
马远 华灯待宴图 台北故宫藏此幅画宁宗杨皇后的父亲杨次山与兄长侍候皇帝夜宴，轴上题诗相信是杨皇后（妹子）所写。画中描绘夜半时分，宫后松竹掩映，宫前老梅横斜，厅堂上三名官员的身影清晰可见，庭前一组女乐正以舞乐助兴。马远最擅于气氛的营造，此图虽叙事，但画面仍笼罩在一份精緻的美感中。
传宋 马远 画雪景 台北故宫藏
马远 乘龙图轴 台北故宫藏
马远 山水人物
马远 山水人形图 东京国立博物馆
马远 松寿图 辽博藏（点击大图）
马远 岁寒三友图
马远 梅花书屋
马远 柳溪琴隐
马远 （款） 秋山投宿图马远横幅与册页
马远 山径春行图页
绢本淡设色 27.3×73厘米
台北故宫博物院藏
这幅画是南宋宫廷画家马远根据宋宁宗皇帝的诗意，而创作的一幅抒情小品。画幅左下角有「马远」的落款，而右上方空白处则是宁宗所题的诗：「触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼」。画面中，一名儒雅的文士，带著携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上愉悦的鸣唱著。文士站在溪旁望著牠们，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。
传南宋 马远 寒江独钓图
绢本墨画淡彩 26.7×50.6cm
东京国立博物馆藏
本图描绘了在广漠寒江中钓者乘舟独钓的场景，是最大限度地利用余白效果的马远派的杰作。但是，在船的略微靠上方一带有绢补接的痕迹，由此推断，此作品原本可能是一幅更大画面的作品。另外还有源自南宋宁宗妃恭圣皇后所居坤宁殿的"辛未坤宁秘玩"印。
台北故宫博物院藏
本图为纸本浅设色画，图中画一艘孤舟停泊在江边的芦苇丛畔，一位年老渔翁，抱著船桨在渔舟上呼呼大睡。因为画幅左上角钤有「马远私印」，遂题为宋代马远作品，不过现在看来画风和马远差距太大，不可能为马远之作，所谓「马远之印」可能是明代古董商玩的把戏。但是画作本身的确是件好作品，有可能是明代浙派的高手所作，后被挖去款题，改为马远。
唐代诗人司空曙有一首〈江村即事〉诗云：罢钓归来不繫船，江村月落正好眠；纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。这件〈秋江渔隐图〉，所描绘的正是司空曙这首诗的意境，本图曾经在1935年至英国展出，据李霖灿先生回忆，当时英国人对于中国的隐逸思想并不了解，于是迳将这件作品称之为Lazy fisher ，这张〈秋江渔隐图〉遂以”懒惰的渔夫”这个名称声名大噪。
马远 邀月就梅图 25.1×26.7cm大都会博物馆藏
马远 高士观瀑图页 25.1×26cm大都会艺术博物馆藏
马远（传）松荫玩月 25.4 × 25.4 cm大都会艺术博物馆馆藏
马远 松溪观鹿图 克利夫兰馆藏
马远 水图卷 洞庭风细
马远 白蔷薇图页绢本设色26.2cm×25.8cm
故宫博物院藏
宋代画院花鸟画继承了五代的传统，并在此基础上有所创新，黄荃“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格统治着画坛近百年。其画法先以极工细的线条勾出轮廓，然后敷以重彩，层层晕染，往往掩盖住黑线，展现出一种极为工稳细腻和华贵富丽的风韵。
画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
误题马远画
马远 对月图 台北故宫博物院藏明人画 对月图
〈对月图〉诠释的是唐朝诗人李白〈月下独酌〉中「举杯邀明月，对影成三人」的诗意。这幅画的作者旧传马远，但却是一件明人的作品。画家利用「对角」的构图，将诗人与明月放在左右相对的位置、彼此呼应。诗人坐在盘石上，高举酒杯，对着高悬天际的明月畅饮，周围空气笼罩在一片夜雾之中。面对幽茫的空间，使观者产生一种浪漫的感性经验。
近景的树石框围出人物活动的平台。描绘山石「斧劈皴」的笔触与大片水墨刷染融合，树上的枝叶和藤蔓用笔疾速如草书，而人物衣纹则是短促带有颤抖的笔法。以上这些特征皆与浙派戴进十分接近，因此可能是出自戴进或其弟子的一幅杰作。以李白〈月下独酌〉为题材，在明代浙派十分流行，这幅〈对月图〉是其中最早的作品之一。
马远 举杯玩月图（现考钟钦礼作）
马远（传钟礼） 寒岩积雪 台北故宫藏
