笔墨技法及一幅工笔画的作画过程

作为中国花鸟画的学习，除了对画幅形式、绘画材料有明确的了解外，余下的问题就是怎样才能画一幅花鸟画了。下面我们将通过对一幅工笔花鸟画作品的作画过程的讲解，帮助大家明白一般工笔花鸟画的步骤及临摹学习应注意的问题。

在学习中国工笔花鸟画的技法过程中，把一幅作品的作画过程和临摹放在第一小给大家讲我以为有两个好处：一是绘画是视觉艺术，只要我们对一幅画的作画过程有了初步了解，大家就不会有神秘感，这样即能产生信心。再则是一法贯众法，余下的技法可依次类推，学习积累一多，自然就不会盲目从事，上进的阶梯即可不断出现在眼前。

我们在具体作画之前，我给大家讲讲作画中基本的技法，同学们可参考着学习。

勾线：就具体画法而言，中国工笔画中勾线是第一关，古人经过漫长的历史过程的确积累了众多的线法，比如前人总结的“十八描”就是一例。线描在图画中的作用如前所述，在白描作品中是具有独立品格性质的，因而一幅画里用线的起止、快慢、浓淡、干湿之变就极为讲究。它不仅仅能丰富一幅白描画的外形式，而且更重要的是帮助塑造生动的形象，表现活的世界。线描虽然各家有各家的风格，但其基本功能仍离不开塑造形象、传达情绪。就具体的线描而言，虽然描法很多，但最基本的无非是变与不变两种线条。“兰叶描”可说是变的代表；“铁线描”可说是不变的代表。“兰叶描”行止多变，如兰叶，画法自由洒脱；“铁线描”变化不显，如铁丝，画法凝重装饰。余下各描法都可由此派生或者说由此二线变化而出。

图例的线描是以装饰流动为主，以形的约制为要，除了鸟嘴、眼及花尖稍讲究外，余下线描应用都轻松流动为宜。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。　　工笔画《清游图》，其作画步骤解说如下：

此幅作品为了主题的传达，取物不,注意了构图的疏密及荷之动势的安排，鸟的布局与荷叶、荷花、荷杆的朝向刚好求得对比呼应。用色上讲究明快清爽，石色不多：集中在主要的花蕊、花尖及鸟嘴、鸟眼上。为了衬出画中的清凉自在的对象，水的处理稍讲究色墨布置，色虽灰浊但注意用笔，造成丰富、流动而不凝固的水态，更好地与画中鸟花的洁净相映成趣。