临摹

除了要进行写生向大自然学习(师造化)外，临摹便成了学习绘画的主要手段。通过临摹学习到的表现方法，用到生活中去写生创作，采用不同的表现技法，可以创造出新的作品。

临摹分对临、摹临、背临三种：

1．对临：对临就是面对着原作临摹。没有原作，选择比较好的印刷复制品临摹也是可以的。印刷品印制时会缩小原作，临摹注意临成原大。临摹时，先用木炭条或铅笔在生宣纸上起稿，然后对稿临摹。工笔在白纸上起稿，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染，力求形准。这种方法可以练习笔墨和造型，对初学者来说，虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。一幅作品可反复临摹几次。

2．摹临：摹临主要学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但这又和复制不一样。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺破损、陈旧的原样做出，最好采用“还原法”，按照新的墨色临写。工笔画摹临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾线，再在线描稿上着色。写意画要将整幅画进行研究，每个局部练习后，整幅画一气呵成。用这种方法画出来可以接近于临本，效果比较好。缺点是不能练习造型和构图。

3．背临：背临是在对临、摹临的基础上，对临本认真背记，用笔默画出来。默背的方法临摹，适用于看画展。工笔画在画稿上用矾纸(或绢)进行勾染。此法只能临其大概，细节可省略。

临摹前要选择好范画，并对画面要仔细研究、细心观察，分析作者是怎样表现该物象的，怎样进行提炼取舍概括集中的。只有把作品的表现方法弄明白，对它的构图、设色、立意进行分析，研究和推断作画的过程，心中有数后方能下笔临摹。临摹时先忠实于原作，全面临摹像了，然后再取其精华，去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，看哪些地方临得不好，反复进行临摹。



我画葡萄

我画葡萄从师苏葆桢先生。苏先生是画葡萄的名家，作品有独特的风格，在西南有“苏葡萄’的美誉。我画葡萄受苏老师影响但又与苏老师不同。我是把岭南派与传统的写意花鸟风格结合，又融入了西画的一些技法。



在画葡萄的果实时，我吸收了西画中光与色的表现方法，同时运用了西画体面造型的方法，充分运用水墨画中的水和西画中的色，使葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔，落笔成型，既有明暗又有虚实，同时兼顾紫中有绿、绿中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，太露则失真像玻璃。葡萄霜的表现，用石绿、石青调入画葡萄的紫、绿色中，能将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴，同时也有霜感。这样画出的葡萄不失国画传统又有西画的特点。葡萄的叶子运用了写意画中有无相形、虚实相生的画法，注意水墨淋漓的效果。有时也用些自然形成的肌理以增加画面的气氛。

画葡萄枝干最见笔，画枝干用中锋，也可以草书笔法写枝，因为它是—幅画的骨架，也是“势”的表现。画面中笔墨多而不满，色重而不滞，浓而不妖。生活是五光十色、五彩缤纷的，我画画喜欢用色，但是并非乱用色，这得益于西画的色彩理论。比如“万绿丛中一点红”是“万”和“一”、“红”和“绿”的对比统一。在国画中既用了传统绘画一多一少的对比，又用了西画中的对比色规律。中国画论中的随类赋彩与西画的色彩学说，这两大用色领域的有机结合，可以出新法，可以在绘画中开辟无穷尽的用色天地。

传统的花鸟画历来就有比拟、歌颂、象征的表现手法，我画葡萄经常题为“春华秋实，，、“硕果累累”、“琼浆玉液”、“翡翠晶莹”“色重香浓”、“紫气东来”等等，欣喜收获时于画面题写“仰观春华茂，俯看秋实成”。写其丰收望而生津的累累硕果，写其不炫浮华甘于枝叶下、俯首谦恭的君子风范，写其团结凝聚、不自矜夸同登圆满的境界。

西画与中国画有着学习、借鉴、吸收、丰富的相互作用。学习西画的一些绘画理论和技法，的确是使中国画出新的方法之一，但是硬套、照搬也是不可取的。从其他姊妹艺术形式中(如戏剧、电影、音乐、舞蹈等)吸收借鉴有益的东西，可以丰富自己的思维想象和艺术创造力。

生活是一切艺术创作的源泉，热爱生活、扎根生活、歌颂生活、奉献于生活。当今花鸟画也和其他画种一样，喜欢的人多，画的人也多。我们要加倍努力创作出新的力作，奉献给时代，奉献给广大读者。