题款、钤印法
中国画家在完成一幅画以后，还要在画面上题款、铃印（盖章），这样，这幅作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印四种艺术，它们各有其特点，互相配合，形成一件完整的艺术品。所以题款与铃印不能不讲究。
题款的内容
题款的内容可长可短，但必须与绘画内容有关联。
1．最短的只写作画的时间和作者姓名，也可写上作画的地点，这是一幅画中必不可少的。
2．可以写一个题比如石涛的《临风长啸》款为“双清阁之图。大涤子若极写。”
3．可以写两句诗或一首诗，如潘天寿《江州夜泊图》，款为“飞帆如叶驾轻舟，千里江程》日收。莫问浸阳旧司马，明宵灯下抵瓜州。甲午秋，天寿。”
4．可以写一句话或几句话，如王原祁《仿古山水图册》，款为“人家在仙掌，云气欲生衣。用松雪法写家右丞诗意。”（图1）
图1
图2
图1 题款
题 款 的 位 置
图2 元.倪云林
清孔衍拭《画诀》说：“画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山，右边宜虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位。”这段话提出了题款位置选择上的两条原则：一是补空，使题款与画迹相呼应，起平衡作用，以补画面的不足；二是不能侵画位，山水画讲气势、势之所趋，虽有空白也不能题款，以免造成堵塞，影响气脉的通畅。至于有的画布局上已经形完意足，也就不必再加题款画蛇添足，只署名于不碍之处即可。清高秉在《指头画说》中总结了一条题款经验：“倪迂（赞）、文（征明）、董（其昌），多有自题数十百言者，皆于作画时，预存题跋地位故也。”他是说古代名家在绘画构图时，就已经把题款的位置考虑进去了，所以款字虽多，却能与画迹相得益彰，使画面增辉。可见“预存题跋地位”是十分重要的经验。（图2）
各种款式
1．从题款内容上看，只简单的写上年月姓名的叫“穷款”；题写长篇大论的叫“长款”，只题诗文与作者姓的，叫“单款”；在单款之外，还写明画是送给某人的，叫“双款”。在双款中，写受画者名字、称谓那部分叫“上款”；写作者姓名的部分叫“下款”。
[上款] 除书写受画者名字、称谓之外，为了表示作者的谦逊、常常在受画者前加上“写赠”、“画请”、“以应”、“画似”等字样，在受画者后常加上“雅属”、“指正”、“斧正”、“清鉴”、“补壁”、“博笑”等字样。如有标题或诗文跋语，一般放在受画者名字之前。如明代赵左《溪山无尽图》，款为：“溪山无尽。万历四十年岁在王子腊月之望，写赠五鹿先生还朝。华亭赵左。”（图3）又如清查士标《仿云林雨山图》，款为“长日焚香静掩关，鸣泉隔屋送潺潺，小窗笔墨余情在，写得云林雨后山。癸亥中秋画似克老道兄清鉴。查士标。”（图4）
[下款] 除作者姓名外，常在名后写“画”、“写”等字。如果画风粗放，可写“写意”、“泼墨”等字。过去文人画家还写上“戏墨”以自诩，现在一般已不用了。在作者前面还可冠以籍贯，如上文“华亭赵左”，华亭是赵左的故乡。至于作画的时间、地点，可以写在受画者前，也可以写在作者署名之后。
还须谈一点，是关于年月的写法。我国传统习惯是用甲子纪年，现在又通行公历纪年，所以现在题款上两种纪年都在用。
2．从题款形式上看，一般有横题式与直题式两种，要根据画面的布局而定。字体如用篆、隶、正楷，则要齐头齐脚；如用行草，可齐头不齐脚。书写年月姓名的字要略低于词句，字体也略小于词句。当然，这些也不是绝对的，根据需要也可伸缩变化，但要有利于画面的协调完美。
此外，题款字体的形式，要与作品风格相适应，工笔画不能用狂草，大写意也不能用正楷。画风清丽的，书法也应秀丽；画风古朴的，书法也应质朴；画风大气磅磅的，书法也应雄健奔放，方能配合协调。
图3 明.赵左款
图4 清.查士标款
图5-1 明.王绂（名号章）
题 款 、钤 印 法
中国画家在完成一幅画以后，还要在画面上题款、铃印（盖章），这样，这幅作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印四种艺术，它们各有其特点，互相配合，形成一件完整的艺术品。所以题款与铃印不能不讲究。
题 款 的 内 容
题款的内容可长可短，但必须与绘画内容有关联。
1．最短的只写作画的时间和作者姓名，也可写上作画的地点，这是一幅画中必不可少的。
2．可以写一个题比如石涛的《临风长啸》款为“双清阁之图。大涤子若极写。”
3．可以写两句诗或一首诗，如潘天寿《江州夜泊图》，款为“飞帆如叶驾轻舟，千里江程》日收。莫问浸阳旧司马，明宵灯下抵瓜州。甲午秋，天寿。”
4．可以写一句话或几句话，如王原祁《仿古山水图册》，款为“人家在仙掌，云气欲生衣。用松雪法写家右丞诗意。”（图1）
图1 题款
题 款 的 位 置
图2 元.倪云林
清孔衍拭《画诀》说：“画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山，右边宜虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位。”这段话提出了题款位置选择上的两条原则：一是补空，使题款与画迹相呼应，起平衡作用，以补画面的不足；二是不能侵画位，山水画讲气势、势之所趋，虽有空白也不能题款，以免造成堵塞，影响气脉的通畅。至于有的画布局上已经形完意足，也就不必再加题款画蛇添足，只署名于不碍之处即可。清高秉在《指头画说》中总结了一条题款经验：“倪迂（赞）、文（征明）、董（其昌），多有自题数十百言者，皆于作画时，预存题跋地位故也。”他是说古代名家在绘画构图时，就已经把题款的位置考虑进去了，所以款字虽多，却能与画迹相得益彰，使画面增辉。可见“预存题跋地位”是十分重要的经验。（图2）
各 种 款 式
1．从题款内容上看，只简单的写上年月姓名的叫“穷款”；题写长篇大论的叫“长款”，只题诗文与作者姓的，叫“单款”；在单款之外，还写明画是送给某人的，叫“双款”。在双款中，写受画者名字、称谓那部分叫“上款”；写作者姓名的部分叫“下款”。
[上款] 除书写受画者名字、称谓之外，为了表示作者的谦逊、常常在受画者前加上“写赠”、“画请”、“以应”、“画似”等字样，在受画者后常加上“雅属”、“指正”、“斧正”、“清鉴”、“补壁”、“博笑”等字样。如有标题或诗文跋语，一般放在受画者名字之前。如明代赵左《溪山无尽图》，款为：“溪山无尽。万历四十年岁在王子腊月之望，写赠五鹿先生还朝。华亭赵左。”（图3）又如清查士标《仿云林雨山图》，款为“长日焚香静掩关，鸣泉隔屋送潺潺，小窗笔墨余情在，写得云林雨后山。癸亥中秋画似克老道兄清鉴。查士标。”
（图4）
[下款] 除作者姓名外，常在名后写“画”、“写”等字。如果画风粗放，可写“写意”、“泼墨”等字。过去文人画家还写上“戏墨”以自诩，现在一般已不用了。在作者前面还可冠以籍贯，如上文“华亭赵左”，华亭是赵左的故乡。至于作画的时间、地点，可以写在受画者前，也可以写在作者署名之后。
还须谈一点，是关于年月的写法。我国传统习惯是用甲子纪年，现在又通行公历纪年，所以现在题款上两种纪年都在用。
2．从题款形式上看，一般有横题式与直题式两种，要根据画面的布局而定。字体如用篆、隶、正楷，则要齐头齐脚；如用行草，可齐头不齐脚。书写年月姓名的字要略低于词句，字体也略小于词句。当然，这些也不是绝对的，根据需要也可伸缩变化，但要有利于画面的协调完美。
此外，题款字体的形式，要与作品风格相适应，工笔画不能用狂草，大写意也不能用正楷。画风清丽的，书法也应秀丽；画风古朴的，书法也应质朴；画风大气磅磅的，书法也应雄健奔放，方能配合协调。
图3 明.赵左款
图5-1 明.王绂（名号章）
图4 清.查士标款
钤 印
盖图章，是完成一幅画的最后一道工序。我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。画上铃印，除了表示这种作品为某人所画的标志以外，还具有审美价值。在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以中国画家常拥有各种印章。让它们在画面上产生不同的艺术效果。
常用印章有：
1．名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。（图5-1）
2．压角章，亦称画角章。可根据画面需要，用在画的左下或右下角。压角章比名号章大，多为方形或长方形，朱白文不论。内容可以是格言、警句，统称闲章，如“师造化”、“得山水趣”、“江山如此多娇”等。也可以用斋馆名，称为斋馆章，如文征明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂”等。（图5-2）
3．引首章。多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的。根据画面的需要，用于题款开头二三字的右侧，故称引首。内容与压角章相似。（图5-3）
图5-2 清.王鉴（压角章）
图5-3 张大千（引首章）
题款的内容
题款的内容可长可短，但必须与绘画内容有关联。
1．最短的只写作画的时间和作者姓名，也可写上作画的地点，这是一幅画中必不可少的。
2．可以写一个题比如石涛的《临风长啸》款为“双清阁之图。大涤子若极写。”
3．可以写两句诗或一首诗，如潘天寿《江州夜泊图》，款为“飞帆如叶驾轻舟，千里江程》日收。莫问浸阳旧司马，明宵灯下抵瓜州。甲午秋，天寿。”
4．可以写一句话或几句话，如王原祁《仿古山水图册》，款为“人家在仙掌，云气欲生衣。用松雪法写家右丞诗意。”（图1）
图1
图2
图1 题款
题 款 的 位 置
图2 元.倪云林
清孔衍拭《画诀》说：“画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山，右边宜虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位。”这段话提出了题款位置选择上的两条原则：一是补空，使题款与画迹相呼应，起平衡作用，以补画面的不足；二是不能侵画位，山水画讲气势、势之所趋，虽有空白也不能题款，以免造成堵塞，影响气脉的通畅。至于有的画布局上已经形完意足，也就不必再加题款画蛇添足，只署名于不碍之处即可。清高秉在《指头画说》中总结了一条题款经验：“倪迂（赞）、文（征明）、董（其昌），多有自题数十百言者，皆于作画时，预存题跋地位故也。”他是说古代名家在绘画构图时，就已经把题款的位置考虑进去了，所以款字虽多，却能与画迹相得益彰，使画面增辉。可见“预存题跋地位”是十分重要的经验。（图2）
各种款式
1．从题款内容上看，只简单的写上年月姓名的叫“穷款”；题写长篇大论的叫“长款”，只题诗文与作者姓的，叫“单款”；在单款之外，还写明画是送给某人的，叫“双款”。在双款中，写受画者名字、称谓那部分叫“上款”；写作者姓名的部分叫“下款”。
[上款] 除书写受画者名字、称谓之外，为了表示作者的谦逊、常常在受画者前加上“写赠”、“画请”、“以应”、“画似”等字样，在受画者后常加上“雅属”、“指正”、“斧正”、“清鉴”、“补壁”、“博笑”等字样。如有标题或诗文跋语，一般放在受画者名字之前。如明代赵左《溪山无尽图》，款为：“溪山无尽。万历四十年岁在王子腊月之望，写赠五鹿先生还朝。华亭赵左。”（图3）又如清查士标《仿云林雨山图》，款为“长日焚香静掩关，鸣泉隔屋送潺潺，小窗笔墨余情在，写得云林雨后山。癸亥中秋画似克老道兄清鉴。查士标。”（图4）
[下款] 除作者姓名外，常在名后写“画”、“写”等字。如果画风粗放，可写“写意”、“泼墨”等字。过去文人画家还写上“戏墨”以自诩，现在一般已不用了。在作者前面还可冠以籍贯，如上文“华亭赵左”，华亭是赵左的故乡。至于作画的时间、地点，可以写在受画者前，也可以写在作者署名之后。
还须谈一点，是关于年月的写法。我国传统习惯是用甲子纪年，现在又通行公历纪年，所以现在题款上两种纪年都在用。
2．从题款形式上看，一般有横题式与直题式两种，要根据画面的布局而定。字体如用篆、隶、正楷，则要齐头齐脚；如用行草，可齐头不齐脚。书写年月姓名的字要略低于词句，字体也略小于词句。当然，这些也不是绝对的，根据需要也可伸缩变化，但要有利于画面的协调完美。
此外，题款字体的形式，要与作品风格相适应，工笔画不能用狂草，大写意也不能用正楷。画风清丽的，书法也应秀丽；画风古朴的，书法也应质朴；画风大气磅磅的，书法也应雄健奔放，方能配合协调。
图3 明.赵左款
图4 清.查士标款
图5-1 明.王绂（名号章）
题 款 、钤 印 法
中国画家在完成一幅画以后，还要在画面上题款、铃印（盖章），这样，这幅作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印四种艺术，它们各有其特点，互相配合，形成一件完整的艺术品。所以题款与铃印不能不讲究。
题 款 的 内 容
题款的内容可长可短，但必须与绘画内容有关联。
1．最短的只写作画的时间和作者姓名，也可写上作画的地点，这是一幅画中必不可少的。
2．可以写一个题比如石涛的《临风长啸》款为“双清阁之图。大涤子若极写。”
3．可以写两句诗或一首诗，如潘天寿《江州夜泊图》，款为“飞帆如叶驾轻舟，千里江程》日收。莫问浸阳旧司马，明宵灯下抵瓜州。甲午秋，天寿。”
4．可以写一句话或几句话，如王原祁《仿古山水图册》，款为“人家在仙掌，云气欲生衣。用松雪法写家右丞诗意。”（图1）
图1 题款
题 款 的 位 置
图2 元.倪云林
清孔衍拭《画诀》说：“画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山，右边宜虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位。”这段话提出了题款位置选择上的两条原则：一是补空，使题款与画迹相呼应，起平衡作用，以补画面的不足；二是不能侵画位，山水画讲气势、势之所趋，虽有空白也不能题款，以免造成堵塞，影响气脉的通畅。至于有的画布局上已经形完意足，也就不必再加题款画蛇添足，只署名于不碍之处即可。清高秉在《指头画说》中总结了一条题款经验：“倪迂（赞）、文（征明）、董（其昌），多有自题数十百言者，皆于作画时，预存题跋地位故也。”他是说古代名家在绘画构图时，就已经把题款的位置考虑进去了，所以款字虽多，却能与画迹相得益彰，使画面增辉。可见“预存题跋地位”是十分重要的经验。（图2）
各 种 款 式
1．从题款内容上看，只简单的写上年月姓名的叫“穷款”；题写长篇大论的叫“长款”，只题诗文与作者姓的，叫“单款”；在单款之外，还写明画是送给某人的，叫“双款”。在双款中，写受画者名字、称谓那部分叫“上款”；写作者姓名的部分叫“下款”。
[上款] 除书写受画者名字、称谓之外，为了表示作者的谦逊、常常在受画者前加上“写赠”、“画请”、“以应”、“画似”等字样，在受画者后常加上“雅属”、“指正”、“斧正”、“清鉴”、“补壁”、“博笑”等字样。如有标题或诗文跋语，一般放在受画者名字之前。如明代赵左《溪山无尽图》，款为：“溪山无尽。万历四十年岁在王子腊月之望，写赠五鹿先生还朝。华亭赵左。”（图3）又如清查士标《仿云林雨山图》，款为“长日焚香静掩关，鸣泉隔屋送潺潺，小窗笔墨余情在，写得云林雨后山。癸亥中秋画似克老道兄清鉴。查士标。”
（图4）
[下款] 除作者姓名外，常在名后写“画”、“写”等字。如果画风粗放，可写“写意”、“泼墨”等字。过去文人画家还写上“戏墨”以自诩，现在一般已不用了。在作者前面还可冠以籍贯，如上文“华亭赵左”，华亭是赵左的故乡。至于作画的时间、地点，可以写在受画者前，也可以写在作者署名之后。
还须谈一点，是关于年月的写法。我国传统习惯是用甲子纪年，现在又通行公历纪年，所以现在题款上两种纪年都在用。
2．从题款形式上看，一般有横题式与直题式两种，要根据画面的布局而定。字体如用篆、隶、正楷，则要齐头齐脚；如用行草，可齐头不齐脚。书写年月姓名的字要略低于词句，字体也略小于词句。当然，这些也不是绝对的，根据需要也可伸缩变化，但要有利于画面的协调完美。
此外，题款字体的形式，要与作品风格相适应，工笔画不能用狂草，大写意也不能用正楷。画风清丽的，书法也应秀丽；画风古朴的，书法也应质朴；画风大气磅磅的，书法也应雄健奔放，方能配合协调。
图3 明.赵左款
图5-1 明.王绂（名号章）
图4 清.查士标款
钤 印
盖图章，是完成一幅画的最后一道工序。我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。画上铃印，除了表示这种作品为某人所画的标志以外，还具有审美价值。在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以中国画家常拥有各种印章。让它们在画面上产生不同的艺术效果。
常用印章有：
1．名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。（图5-1）
2．压角章，亦称画角章。可根据画面需要，用在画的左下或右下角。压角章比名号章大，多为方形或长方形，朱白文不论。内容可以是格言、警句，统称闲章，如“师造化”、“得山水趣”、“江山如此多娇”等。也可以用斋馆名，称为斋馆章，如文征明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂”等。（图5-2）
3．引首章。多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的。根据画面的需要，用于题款开头二三字的右侧，故称引首。内容与压角章相似。（图5-3）
图5-2 清.王鉴（压角章）
图5-3 张大千（引首章）
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