作者：吴新雷
当我们跨入２１世纪的时候，回顾２０世纪的中国戏曲史研究，其中有许多开创性的成果值得大书而特书；但也有一些问题应该反思，以便总结过去的经验教训，展望未来的发展前景。

自从王国维先生在２０世纪初写出《戏曲考原》、《宋元戏曲史》以来，学者大多依据他“以歌舞演故事”的戏曲定义来立论，着眼点偏重在曲体的文本上，使此后十多家所著的戏曲史，实际上都成了戏曲文学史。然而，众所周知，戏曲是一门综合艺术，涉及的范围很广，戏曲文学只是一个方面，而声腔、表演等舞台艺术更具有重要的地位。为此，自２０世纪５０年代任二北先生在《唐戏弄》中对王氏的戏曲定义提出质疑以后，便引发了中国戏曲究竟形成于何时的争论；８０年代又掀起了“戏剧”与“戏曲”的概念之争，并牵涉到案头与场上的关系、作家与优伶（演员）的作用、曲学与剧学的转化等一连串问题。１９９８年，胡忌、陈多、洛地、周华斌等同志在１９９９年交由中国戏剧出版社出版的《戏史辨》书中，对过去主流派戏史提出了挑战，大胆地打出了“非主流派另立门户”的旗帜。胡忌同志写出了《非主流派戏曲史稿缘起》，陈多同志则申述：演员的表演应起主导作用，而文学剧本则居于从属地位，这样才能体现综合艺术中的“主导原则”。关于“戏剧”的概念，洛地同志指出，过去辞书的解释都不对头，他认为中国戏剧应分戏弄、戏文、戏曲三类，而“装扮、扮演是乃戏剧之本”。周华斌同志也说：“作为戏剧文化或戏剧文明，不仅要重视文献、剧本，还要重视剧场、舞台；不仅要重视场上的演员和表演，还要重视场下的观众和场外的民俗氛围；不仅要重视沿革与承继，还要重视阶段性的革新与跳跃；不仅要重视国内成果，还要盯住国外动态。这些都是目前各种戏剧史著作所欠缺的。”因此，他们表示要对中国戏曲的起源、形成和发展的历史情况，进行全面的改写，“别觅路头，另立门户”。不过，他们商量的决议是：“撰写‘非主流派戏曲史稿’的条件尚不成熟，因而准备先陆续编写名为《戏史辨》的论文集，积累资料，开拓视野；声气相求，吸引同好。”他们的设想很周密，我们是乐观其成的。

引人注目的是，就在非主流派对主流派戏史提出挑战的这几年中，廖奔、刘彦君伉俪却异军突起，合作写出了全新的《中国戏曲发展史》，由山西教育出版社于２０００年１０月出版。他俩介于主流派与非主流派之间，突破了王国维先生的戏史构架，充分运用戏剧文物作为佐证，重新勾勒了戏曲形成和发展的轨迹，书中插图颇多，真是图文并茂。他俩虽然没有跟非主流派进行沟通，却不谋而合地实践了非主流派的某些主张，对历代优伶戏班、剧场演唱和舞台艺术都突出地作了开拓性的考述。全书四卷分订四册，见解新颖，论列精审。此书的写出，既打破了过去主流派戏史的旧套定势，又必将促动非主流派急起直追，使戏史研究在进入新世纪之初即出现百家争鸣、竞放异彩的新局面。

《中国文化报》2001年2月13日