作者：吴文星


1979年，对中国来说是一个春意萌动、生趣盎然的一年。中国美术界所谓“主题先行、讲述故事、宣传思想”的统一格式被打破了，艺术家们开始重新审视自己，探求各自的艺术方向。

仇德树先生无疑是那个萌芽时代的先锋人物。他提出的“独立精神、独特技法、独创风格”的观点得到大家广泛的认同，并成为当时美术界同仁们共同的理想与追求。正是这种独一无二的精神，使仇先生的艺术超越了中国画的传统性，进入了一个崭新的领域，从而确立了一个新的艺术形态--裂变艺术。这是一种边勾画、边撕裂、边整合、边装裱的一气呵成的绘画方法，通过在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得了美妙的展现。从构图形式上创造了一种天然成趣、变化自由的绘画线条--裂纹。从色彩上改变了上色的次序，所有的色彩都作为底色，事先准备好并通过对上层宣纸的撕裂、雕磨透露的。动感的线条和充满奇异光感的色彩，表现出一种近景张力与幽深空间的交织共存，闪烁着一种抽象灵变的意趣。这种裂变艺术彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，使它的白晳、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质成为展现艺术魅力的一种方式。

裂变艺术不仅是一种文化符号，更是一种精神象征。裂变的现象，从细胞乃至自然万物，一次次的裂变都是对历史认知的继承与革新。仇德树先生正是用他独特的艺术语言将心中的人文情怀在其画中得以体现。仇先生曾说，当代艺术的价值不在于你是用了什么样的新媒材或新形式，而是在于你对生命和人性的关注，对过去、现在以及将来的反省和思考。裂变中蕴藏着艺术的深邃和无限的生命力；裂变中凸现了艺术的本质，生命的希望在绝望中诞生。仇德树先生的创作以“裂变”为主题，亦是仇先生对自然、人类、文明史的一种密切关注。静观仇先生的作品，我们看见的不单单是仇先生的艺术追求与人生体验，更是仇先生对中国画坛和中国文化发展史的责任。

二十七年过去了，仇德树先生就像一个虔诚执着的行者，十年如一日地遵循着“独立精神、独特技法、独创风格”的原则，走着属于自己的艺术之路。