第五章：舞蹈表演气概的民族化与个性化

舞蹈表演气概的民族化与个性化问题是我多年思虑的新课题。虽然我国有良多舞蹈艺术家已在其表演气概的民族化与个性化方面成就斐然、独具特色，可是，舆论界并未引起正视、也没有人专门就舞蹈演员的表演气概问题进行过评述和研究，这是必需要改良的。今天，我把“表演气概”的问题凸起出来是为了提高舞蹈演员的涵养意识，让他（她）们知道年夜一般的舞蹈人若何向舞蹈表演艺术家的水平迈进，这对多收支才和出大好人才是有主要意义的。

剧作家老舍师长教师指出：“没有小我的怪异气概，便没有身手作品的光华与力量”。

罗丹曾说：“气概是一小我的魂灵”。

德国诗人歌德也向我们指出：“一个作家的气概是他心里糊口的切确标识表记标帜”。

论及表演艺术，可以说“气概即人”。我觉得，任何艺术形式的繁荣皆以形成多元化的艺术气概为标识表记标帜。好比我国的京剧事业成长早已形成了门户范κⅱ气概各异的可喜名目，我就知道其生、旦、净、丑各行当皆以各派名伶论辈相排。早期“老生三军”有余三胜、程长庚和张二奎；尔后有孙菊仙、汪桂芬和谭鑫培；接着的“四年夜老生”就是马连良、谭富英、周信芳和奚啸伯了，旦行也有“四年夜名旦”梅、程、尚、荀；“四小名旦”张、李、毛、宋等等。总之，门户就是指表演气概的形成，而表演气概的形成则是浮现演员的艺术造诣已经成熟入化。

我们的表演气概包含民族化与个性化两个方面，凡是有心想在舞蹈表演事业上有所成就的人都应理当真年夜这两方面全力涵养自己。下面我来分作阐述，这些个不雅概念和感应感染仅就此新课题先写一份“试卷”。

（一）表演气概民族化的首要特征：

1．“重神似”。

我国传统艺术的默示手法与西方艺术的区别就在于讲究“神似重于形似”。梨园行里的“装龙象龙，装虎象虎”指的就是必需把握脚色的气质神韵，国画中的“画龙点睛”也是“重神似”的审美原则。

泛博的“戏迷”和不美观众称道盖叫天为“活武松”、马连良为“活孔明”、裘盛戎为“活包公”、叶盛兰为“活周瑜”、厉慧良为“活赵云”…… 等等，这个“活”字就是对他们刻划人物入神入化的誉称。我的教员厉慧良师长教师在《八年夜锤》中饰演两小我物，前演年夜战“八年夜锤”身手高强的时兴小生陆文龙；后扮“断臂平话”的忠义之士王佐。他演陆文龙非分格外埠显得时兴潇洒，面临众多宋将似乎不费多年夜力量就泰然取胜，在洋洋自得中略带点“稚气”，在勇猛善战里稍露些“玩趣”，我真服气他在六十多岁时还能把十六岁的“陆文龙”表演得如斯有板有眼。后场他扮王佐则是另一个行当 —— 老生，可厉教员却演得神气并茂，唱、念、做功俱佳，他塑造的忠良之臣王佐形象真是鞭辟入里、很是悦耳。一个演员所以有“一人千面”的表演才调就在于“重神似”地刻划脚色，抓住“神似”就是抓住了脚色的“魂灵”；抓住“神似”就是抓住表演上的“画龙点睛”之笔。

我曾在《舞蹈》杂志上称道过青年演员于晓雪，他的表演就达到了“重神似”的高水平。独舞《残春》和《一个扭秧歌的人》都是他成功地塑造人物的“代表作”，出格是《一个扭秧歌的人》刻划得尤为深刻悦耳。于晓雪将一个历尽沧桑的民间艺人演得活矫捷现，他的表演