作者：汪灿根
王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜。二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界。人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。

二王书风的创新价值

在书法艺术的发展史上，父子均有名的书法家并不鲜见，代不乏人，但都不能父子并称，唯有“二王”可以并称一代。“晋末二王称英”(虞龢《论书表》)，他们父子书法成就的差别，在于王羲之“博精群法，特善草隶”，“古今莫二”，王献之则“善隶藁，骨势不及父，而媚趣过之”(羊欣《朱古来能书人名》)，两人各有长处，只是王羲之较全面，因时代前后，也有“古今之别”，故相差不远。

“二王”并称，书风堪为经典，代代相传而不衰。探究二王书风，自然离不开对二王书法的剖析。二王书法究竟有什么样的共同点，才使二王书风成为帖学的正宗。实际上，只要我们稍加分析就能知道，无论是王羲之也好，王献之也好，他们在书法创作中，贯穿于他们书法精神的就是“创新”二字，这就是他们的共同点，也是二王书风的精髓。二王历来被视为帖学“正宗”、经典，实际上，在二王之前也有正宗，也有经典，其后被二王取而代之，故二王的意义和价值，除了完善日后成为经典样式的新风格之外，更在于其汲取营养的虔诚和不拘陈法的创造精神。

王羲之作为世所推崇的书圣，自有过人胆识。三国时锺繇，在总结前人创造的基础上，使楷书规范了，艺术水准有了提高，王羲之师法锺繇，又有青蓝之妙，他对楷书有所革新，就是改锺楷的“有来外放”为自己的“敛锋不发”，消除了波磔，造成一种笔画轻俏、笔势流利的今楷，他的小楷如《乐毅论》，历代奉为楷模，我们现在所使用的毛笔小楷字，就是在王羲之的手里定型的。可见王羲之对楷书的革新具有划时代的意义。王羲之对草书的改革与创新，成就更大。他完成了对东汉张芝“章草”的彻底蜕变，创造了今草，并将这种书体的艺术推向高峰，其《十七帖》是代表之作。

王羲之对书法最重要的创新是行书，或者说是兼有草势的“行草”，王羲之使在民间早已流行的行草规范化并写出了其高度艺术性。《兰亭序》生动自然，兼擅众美，是王羲之的得意之作，奠定了他“书圣”的崇高地位。故王羲之的贡献，如王僧虔《论书》所云：“恰与右军俱变古形，不亦，王今犹法锺(繇)、张(芝)。”是在传统基础上的创新，他改变了锺、张之人的古体和质朴书风，创造了适应东晋时代审美观的流美透逸的风格，完成了行、草、真书的独立机制。

王献之的书以行书为主(即所谓稿书)，掺杂草书。其行书连绵不断，兴酣时缀以草书，跌宕不羁，洒脱奔放，为所欲为，迥异于往法，令现代学书者亦不敢为之。他以汉魏笔法，融入两晋体势，再加上小王之魂魄，造就了一代新风。王献之最有创造的是行草夹杂的字体(破体)，这种字体，王羲之亦有其态，亦尝试此法，但没有巩固，然而在王献之手中，则极为熟练、突出，变无意为有意，姿态百出，奇趣万千。

王献之用笔，妙极神理，博古通今，融合了前人及同时代书家之所长，再借鉴吸收了他们的结体，在字型结构上加以变化，诸如变曲为直，斜多于正，疏多以密，方多于圆等，由此形成自己独特的字体结构，故王献之的字迹特别，一望便知其为小王书。而他字中所创造出来的笔意，更加强了美趣，一笔之中变化更加复杂，更为流美，小王书法，非草非行，流便于草，开张于行，心驰神往，超逸悠游，堪为笔法体势中最为风流者也。

大王灵活，小王神俊古今独绝，王羲之的新体到了王献之手中得以充分发挥，使之更有个性，更有强烈的特征，创造出典型的、完整的艺术形象，笔性墨意跃然纸上。王献之书法美趣润泽，风流多姿，习称为破体、缓异，或曰清韵，这种书体，迎合了当时士人野逸之情趣。其结体舒展，线条婉美，韵味酣足，超迈脱俗的字体立即得到了大众的认可，自此，小王书盛行不衰，直至今日。
二王书风对当代书法创新的影响

无论是王羲之还是王献之，他们在书法上的创新精神是一脉相承的，这种进取和求变求新的理念和勇气，是二王书风的精髓，研究或者学习二王书风，正是要从创新的实践上着手。二王书风是经典，如果仅从经典的角度去学习，那经典就是桎梏，那是僵硬的照搬照抄，是貌合神离的传承，自然也与二王书风的本质背道而驰。

(一)从二王书风看传统基础上借鉴。二王书风是经典，但不是唯一的经典，二王书风告诉我们，经典的形成是建立在对前代经典的借鉴学习上。今天我们把二王书风当作学习的经典，一个重要的启示，是我们必须脚踏厚实的传统基础。书法的学习必须依靠传统经典，离开了对传统经典的学习和继承，如无源之水，无本之木，更不要说是创新了。王羲之也好，王献之也好，他们的创造都是建立在传统的基础之上，都有源头可找，根基可寻，其传承的脉络十分清晰。然而，当代书法创作，有人虽冠以学习二王书风，但没有以二王经典为基础，或者说根本没有沉下心来，扎进传统之中，而是浅尝之，根本不是以二王的笔法在写二王，却以二王书风自居，轻浮浅薄，庸俗粗糙，其书法自然面目可憎。

书法学习需要浸淫传统，可谓道理浅易，想那大小二王，何等睿智出众，天分超群，尚且扎根传统，孜孜以求，何况我们凡夫俗子，更要以传统为基础，锤炼跌打，借鉴摹仿，方能根正基厚，如源头活水之不竭，则学书之途通达而目标可期。

(二)从二王书风看书法创作的创新意识。我们说二王书风的精髓是他们的创新精神，此话一点不为过。从王羲之完成行、草、真书独立机制，到王献之其超迈脱俗的字体得到大众的认可，贯穿于他们书法实践中，都是一种创新的理念在起作用。二王从前面经典中吸取营养，独创面貌成为经典，这是学习书法最为难能可贵的，学习二王书风就是要敢于创新。当代书法创作呈现多元的局面，更要求我们有准确的艺术观和明亮的辨识能力。一方面要继承传统，立足于传统经典;另一方面也要有强烈的创新意识，即努力在传统的基础上有所发展、有所创新，而不是泥古不化，要有自己的面目，树立自己的鲜明风格，风格容易立，但要做到不粗俗、不怪异，富有美感却不是易事。

二王书风今天依旧是众人摹仿的对象，不过浅易的摹仿大都停留在表象上，对二王书风人们最为心仪的是手札一类的稿书，摹仿最多，写王字也多从这路入手。然而有不少人遗神取貌，得意忘形，写王字写到头来，字是越写越小，形式上也是横字的居多，粗看是越写越精，细察则是越写越僵，更有甚者是千人一面，毫无生气。有个别天资较高者，王字写得非常精准，但完全被二王书风所笼罩，一手漂亮的王字，充其量只能算是二王第二，完全迷失了自我，更谈不上有自己的风格，这些人与那些名义上写二王，却乱写一通的人相比更可悲，也更可怜。因为这些人是学书的料，天资不错，缺乏的就是那种理念，那分勇气和自信，只求做书奴。王羲之常说“适我无非新”，或因求新而欲变，或因求新而否定自己，这就是一个真实的书圣，一个令我们神往的书圣。二王书风是经典，学习经典，就更要有创新意识，在创作实践中积极探索，既要有经典的基础更要有自己的想法。这是二王书风给我们的最大启示。

(三)从二王书风看书法欣赏的群体意识。二王书风带给我们的不只是对传统书法的学习，以及在传统基础上的创新，这两点容易被人们重视和接受，然而容易被人们忽视的是，二王书风的清新脱俗，充满了欣赏的美感，其纯正的书风迎合了当时士人的审美情趣，众人皆美之，书法得到了大众的广泛认可。书法能符合大众的审美情趣，不啻是书法欣赏的一大福音，何况这书法又是创新的杰作，这大众又包含着多少同时代及以后历代书坛的高手大家，直教你不服也不行。不表小王出新脱俗，单说大王《兰亭序》一出，何等惊世骇俗，直教唐太宗生死相依，不吝赞美之词。清包世臣谓兰亭神理在“似奇反正，若断还连”八字。《兰亭序》是王羲之在欲求妍美流便之新法的审美指导下完成的，它的用笔、结体，还是章法都堪称美的典范。正因为《兰亭序》有兼擅众美之功与特别拔俗之风骨，才受到了历代书家的推重，《兰亭序》是一座高山，仰之弥高，令人望而兴叹，叹为观之。

故二王书风给我们的另一个启示是，书法创作在立足传统、注重创新的同时，必须要考虑到书法作品的“美”，符合时代大众的审美观，满足社会各界对书法艺术的欣赏要求，既有“阳春白雪”的经典之美，又有“下里巴人”的通俗之韵。一幅既能得到普通群众认可,又能得到书法精英肯定的书法作品,肯定比那些只得到少数人青睐的作品要好得多。今天是一个开放的时代，书法创作的意义和价值更在于展示和交流，走向社会并得到大众的认可，所以在书法创作中顾及书法欣赏的群体意识意义重大，曲高和寡式地躲在书房中孤芳自赏，沾沾自喜，绝对不是书法创作的主流，也不利于书法的发展。如不顾及大众的审美需求，不从书法美的角度出发，一意孤行，以怪充新，以丑代美，却以创新自居，无异于将自己逼向死胡同。王庭坚有诗云：“俗书只识兰亭面，欲换风骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”对二王书风我们既要师其形，也要师其神，更要深刻领会它的审美内涵，挖掘它美的内核，这才是对二王书风最好的学习和传承。

二王书风是一个不朽的话题，多少年了，经典的魄力四射，今天的书法创作已进入一个新的发展时期，书法越发展，二王书风的话题也越多，也越深入，对众多的学书者来说，它是一面旗帜，一杆标尺，一座丰碑，也是一部厚厚的书，值得我们细细品读。