书法是中国特有的一种传统文化及艺术，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。

看梁潮平写字，是一种享受。捉笔极高，站在书桌前，略弯着腰，写出来的字却很稳，或提或按，收放自如。他的书法作品，动如行云流水，静若龙蛇交枕，笔锋之遒劲、笔韵之丰足，令人啧啧称奇。

梁潮平谦逊而健谈，温文尔雅常让人更相信他是一名学者而不是官员。长期从事公务工作养成了他严谨的性格，但写字时却是极平和，有如沐春风一般的感受。四十多年来， 他临池泼墨，笔耕不辍，在书法领域形成了自己的特色。

启蒙：从私塾先生开始

书法是独具中国韵味的艺术表现形式。古老汉字的美感，在历史的沿革中，经过书法家之手创作出不同的艺术符号。而这一感悟，梁潮平并非从一开始就懂得。

在墨香飘逸的书斋，梁潮平回顾了他的成长历程。回忆起幼时习字的经历，梁潮平感慨万千，从描红、临帖到真正的书法创作，他的习字之路可谓艰苦。

幼年时，梁潮平跟随母亲来到江西省南昌县三江公社，乡村生活带给他的却是另一种回忆。上世纪60年代，村里一位私塾先生教会了他运用笔墨。至今他仍然记得整篇毛笔字上被画满红圈的喜悦，这份喜悦在梁潮平心里扎了根，也让书法艺术从此与他结下了不解之缘。

高中时，梁潮平与母亲和弟妹回到了南昌，进入南昌二中学习。城市生活节奏慢慢变快，在忙碌的学习之余，他对书法的兴趣却始终不减，班级的板报落到他的肩上，使他有了练习和展示的机会。整个学生时代，书法陪伴梁潮平成长，提升了对书法的兴趣，赋予了他课余的乐趣，也带给他信心。在其家乡老宅的矮墙上，至今还留有他当年刻画的痕迹。

临近高三毕业的那年，时逢中央办公厅在老区选调优秀高中生人才，学习优秀的梁潮平被幸运地选上了。1973年，17岁多的梁潮平来到北京参加工作，从那时起，他的人生进入了一个新的起点。

结缘：与书法有关的墨色记忆

来到北京后，梁潮平在忙碌的工作之余，依然没有放弃书法练习。“拳要打，字要写”，这是硬道理，硬功夫，梁潮平说。

在恢复高考后，梁潮平再次走进课堂，先后获得英语、行政管理、经济管理等本科、硕士文凭，在闲暇时光里不能忘却的还是练字。他学习楷书，临颜、柳、欧、赵碑帖，继而学篆、隶、行、草书体，重点研习二王书法，“心领神会，略有心得”。

上世纪80年代初期，由于工作关系，梁潮平有幸认识了李铎、刘炳森、董寿平等书法大家，向他们请教。至今，梁潮平还记得和李铎老师一起逛王府井新华书店，买了一本四体书法字典，李铎老师专门为其题写书名；还记得董寿平老师在宣纸上给他写下“杏花春雨江南”条幅；还记得在百岁老人孙墨佛家中，梁潮平向其讨教书法与长寿秘诀的场景。

从那时起，梁潮平工作再忙，都要抽出一定时间写字。由于条件简陋，有时只能在床板上铺纸练习，尺幅更大时则需在地上练习。

几十年来，梁潮平潜心读书，醉心书艺，走的是一条漫长而又艰苦的自学成才之路。或许正是“功夫在书外”，他的书法自成一格，篆隶兼长，行草尤精，运笔流畅，行云流水，功底扎实，自成面貌，俊秀之中观风骨，精巧之间竞风流。

梁潮平十分崇古，他在学习古人、继承传统上下了许多功夫。细细数来，梁潮平家收藏的字帖已有上千册，从唐宋入手，上溯晋魏，下涉明清，南帖北碑、广猎博取。研习碑帖早已成为梁潮平的日常功课，他努力从中吸收古代碑文中的艺术精华。也正是这份执著，不断探索，逐渐形成俊秀灵动的行草风貌。

在这个过程当中，梁潮平还编撰完成了书法专论教材，发表多篇有关书法的文章，也第一次对自己从书法理论上进行了梳理。 在数十年的吐故纳新中，梁潮平的书法艺术水准露出了大气象。用墨的浓淡干湿，运笔的枯荣燥润，展现了线条的流畅灵动；感情的激越，行笔的神速和气势的奔放，构成了线条的旋律与纸上的舞蹈。梁潮平的书法作品气韵生动，风神蕴藉。其线条流畅奔放，飞扬灵动，富于变化；用笔古雅朴茂，刚柔相济，峻峭挺拔；结构严谨而疏爽，墨色和美中润。品读梁潮平的书法艺术，给人以回味余甘的美感享受，使观之者动心，产生动目摇神的艺术感染力。
此后，梁潮平的作品相继被中南海、人民大会堂等收藏，并入选中国当代书画艺术英才作品展；参加第三届中国书法兰亭奖作品展、中国书法名城国庆巡礼展、纪念中国共产党成立90周年中国报业书画作品展等多项活动，屡获奖项。连续两届中央电视台书法频道迎春书法作品展上都有他的作品。2008年，梁潮平加入中国书法家协会，并担任第六届中国书协维权鉴定工作委员会委员。

习字：当书法成为生活的一部分

梁潮平认为，书法是一门富有生命的艺术，书法家在从事书法创作时，应将书法看成一个具有灵魂的生命个体。而不应将它塑成一个仅有文雅姿态和高尚舞姿的美丽雕塑。书法背后所蕴藏的巨大的文化、思想含量和由此呈现出的艺术规律，深深震撼着梁潮平。或苍劲、或飘逸、或古拙的书法艺术深刻地潜移默化进中国人的日常生活，书法因实用而书写，因艺术而流传，因文化而传承。而要把握和欣赏这种艺术之美，就要感悟和灵性。

对于书法在新时期的继承和发展，梁潮平有自己独到的见解，他认为，当代书法固然要继承，但也要创新，以手写心，方能彰显特色。

梁潮平说，把字写得整齐端正，甚至秀美，人人都可以通过一番努力而达到，但要把写字上升为书法艺术，就不那么容易了。与众多初学者一样，梁潮平也是从临帖开始的。临帖的过程实际也是习书者对前人经验的汲取和积累的过程，厚积薄发而后终成自然。

如今，对梁潮平而言，书法不是茶余饭后的消遣，而是自我精神世界的表达。一则因为这个年纪心境基本能平静下来；二则因为人必须要有安顿心灵的法门。
阅读、临帖和写诗，占据了梁潮平大部分的业余时间。每当夜深人静的时候展卷铺纸、一任书写，沉浸在文字架构的意境中，是他工作之余放松自己的方式，也是修身养性的一剂良方。如今，写字成了他生活习惯中的一部分，每天总要挥笔而书，直至挥汗如雨，才觉得心情舒缓，心气舒展，心境舒畅。“临池写字，有如我的名字，最好的感觉就是唐代诗人王湾的名句‘潮平两岸阔，风正一帆悬’，多么惬意、多么宽广的境界啊。”

曾有初入书法之门的后生向梁潮平请教，说自己初写时，稍有懈怠，字就变形；稍稍烦躁，笔画就飘；一旦拘谨，字就很木；放的太开，字又乖张。梁潮平告诉他，贵在坚持，意在物外，只需持续练习下去，随着时间推移，心态就自然平和许多。

心境：书法是抚慰心灵的文化

书法是抒情的艺术，艺术家的学识、修养、情感、心态无法避免地通过书法线条语汇表现到书法作品中去。每幅书法作品都是书法家的心灵写照。正因于此，梁潮平在做人时尽显谦谦君子风度，处处以诚待人。梁潮平说，写字并非是要成名成家，更多的是写心和修身。写字需要敬其事而心气和的状态，这样写出来的字，才自然。一旦进入写字的状态，烦躁便统统抛到脑后，不急不躁，不悲不喜，笔行纸上，神游天地间。

梁潮平说，他写字最喜欢放松，特别是伴随中国古典音乐的节奏运笔，或抑或扬，或急或缓，时而婉转悠长，缠绵不绝，如行云流水，低吟浅唱；时而高亢激越，穿透重霄，如万马奔腾，惊涛骇浪；心潮起起伏伏，笔墨挥挥洒洒，酣畅淋漓，忘乎其他。书与法有机结合，张弛相顾，疏密相间，浓淡相宜，便觉得有了一种精气神的境界。对梁潮平来说，写字完全是一种回甘滋味，写着写着，心情舒畅，气定神闲。
诗书画意。在练字之余，梁潮平也工国画、篆刻。他尤其注重古典文化修养，时常会通过画理、琴律、诗韵去感悟书法艺术的无穷奥妙。在注重综合修养的同时，他还重视书学理论的研究，结合自己的书艺探索，将所思、所感、所悟诉诸笔端。从小受传统文化的熏陶和感染，梁潮平相信，在现代化的生活中，仍然需要用传统的东西来抚慰心灵。

书乃心画，书如其人。美轮美奂的艺术不仅是技法成熟的表现，也是人心灵气质的物化和个人道德完美的大成。梁潮平也一直认为，对传统文化的传承和发扬是非常必要的。谈起传统文化的现状，他流露出一种隐隐的忧虑。如今快节奏的社会，电脑取代了纸和笔，许多年轻人失去了写字的兴趣。令他感到欣慰的是，女儿最近受他影响也开始练习书法，他也有意识地开始培养她对传统书法的兴趣。梁潮平期待，在高科技席卷人们生活的当下，人们能够回归内心世界，寻找一种平静、超脱的心态。

2012年7月，梁潮平到中国民用航空局任职，新的岗位赋予他更多重任，但忙里偷闲，书法仍然是他沉淀内心的不二法门。

对艺术的探索、追求，对传统文化的积淀，对生命的感悟，让梁潮平的内心世界显得格外厚重，而这也令他由心生发出一种独特的人文气质，谦逊平和，儒雅大度。

在最近的一次民航局机关离退休干部喜迎党的十八大书画影展上，他来到现场鼓励书画协会的老同志们，用手中的笔描绘伟大时代，记录精彩生活。艺术感染生活，也记录时代，在他看来，这也是艺术存在的价值之所在。

纤笔一支书千古仓颉之功业，翰墨飘香扬百代书圣之遗风。我们祝愿梁潮平先生更加开阔艺术视野，书写出中华文字的传神之笔，有更多的精品佳作问世！

梁潮平书法艺术简介

梁潮平，中国书法家协会会员，中国书法家维权鉴定工作委员会委员，中央直属机关书法协会理事，中央直属机关工委书法协会主席。先后学习楷书，临颜、柳、欧、赵碑帖，继而学篆、隶、行、草书体，重点研习二王书法。自上世纪80年代以来，先后向当代诸多大家请教，多次参加书家笔会。书法作品被收录在《中南海珍藏书画集(2)》，被人民大会堂收藏，入选中国当代书画艺术英才作品展；参加第三届中国书法兰亭奖作品展、中国书法名城(之乡)国庆巡礼展，纪念中国共产党成立90周年中国报业书画作品展，首届全国陶瓷书法作品展，中央直属机关、中央办公厅书画展，“张浦杯”廉政文化书画邀请展，多次获国家级大奖。

作者：徐蕾