从二黄园的戏剧人物造型说起

扎根落户于安康境内的汉调二黄戏，是中国戏曲四大声腔之一的皮黄系的母体，亦是被称之为国粹的京剧声腔的先声。2006年，被国务院列为国家级“非物质文化遗产名录”。地方有关方面遂在汉水北岸的花园沟口（今谓此处为黄沟口），建了一处广场与园林结合、传统与现代混合，供市民休闲的去处。并将“中国非物质文化遗产”标志，塑于场地内的中心位置，命名为“安康汉调二黄文化园”。

园内有许多旨在弘扬地域文化特色，并经精心打造的设施。如介绍汉调二黄戏及各个历史时期演出班社的勒石、二黄戏曲脸谱、行当浮雕和乐器模型的展示、传统戏曲人物造形等等。其宗旨应该就是宣传我们的“非物质文化遗产”。尤其是那出传统的汉调二黄戏《铡美案》中的人物造型，主要角色除了“地球人都知道”的秦香莲、陈世美、包文正和王延龄外，这里还多出了一个鲜为人知的赵炳赵相爷。赵炳是位武相，舞台表演主要以口白见长，观众俗称为“耍嘴皮子”，属于插科打诨之类。其丰富的词汇、幽默的语言与滑稽的“口白清”的艺术表现形式，深受观众喜爱。这也是有别于国内任何剧种所演的《铡美案》。从这个意义上讲：我们的汉调二黄戏能够荣登“中国非物质文化遗产”，自然是当之无愧。这组戏曲人物造型中有赵炳这个角色，自然是为我们独特的舞台艺术和地域文化，争了光，添了彩。

令人遗憾的是另一组《龙凤呈祥》中的人物及衣着，却又有悖“中国非物质文化遗产”。

为行文的需要，兹将剧情作简要交待。
在安康的传统二黄戏《龙凤呈祥》中，全剧包括过江东、拜国老、甘露寺、美人计、回荆州、芦花荡。故事见《三国演义》第五十四、五十五回：

孙权用周瑜之计，假称要将胞妹孙尚香许配刘备，诓其过江招亲以为人质，借此索要荆州。诸葛亮察其谋，派赵云随行并授以锦囊，作为应急之策（此即过江东）。

刘备过江后，按诸葛亮计，拜谒东吴元老乔玄，得其相助（此即拜国老）。乔玄进宫禀知吴国太，太后向孙权问出真象，恕加斥责，于甘露寺相亲后，作主招刘备为婿（此即甘露寺。龙凤呈祥，也正是因刘备与孙尚香喜结良缘而留名）。

周瑜不甘失败，用声色享乐使刘备迷恋忘返（此即美人计）。赵云又按计假报曹操兴兵攻打荆州，刘备急惧思归，孙尚香辞母同行。孙权派兵追赶，被孙尚香斥退（此即回荆州）。后周瑜又率兵追至江边，遭遇张飞的伏兵，不得已而愤愧退兵（此即芦花荡。全剧终）。

《龙凤呈祥》的重头戏在甘露寺招亲一折，又因这一折戏所表现出的喜庆与和谐，因而成为旧时戏曲舞台上正月初一必演的“开锣戏”。戏名《龙凤呈祥》即缘于刘备与孙尚香喜结良缘。结果这组人物造型却缺少了一位关键人物——吴国太。没有吴国太，刘备早已成为贾华的刀下之鬼，又何来“龙凤呈祥”？

再说几个人物“穿错衣”的问题。“宁穿破，不穿错。”是戏剧演职人员及广大观众耳熟能详的一句口头禅。这组人物造型除了乔玄乔国老中规中矩外，刘备佩剑并和孙尚香都披着斗篷，赵云佩剑则扎着大靠，都不符合“教范要求”。

斗篷在戏曲舞台上，属一些正规的袍服类的服装以外的辅助性的服装，作用于挡风御寒，所以舞台上大都用于出门或行路。在这出戏里刘备和孙尚香披着斗篷，那是赶路回荆州；

大靠，又称硬靠。凡是背后插着四面靠旗的全副靠，即属此类。作用就是既显示武将的威武勇猛，亦表示有千军万马的舞台效果。在这出戏里赵云扎有靠旗的大靠，是为了渲染武将的威风，增加舞蹈时的动感美。这也是回荆州那一折的行头。

这组人物造型，由于有乔玄和孙尚香出现在同一场合，那就只能是甘露寺。

既然是甘露寺招亲，刘备就应该穿红蟒袍；孙尚香就应该穿宫衣；赵云就应该穿白袍。蟒袍是戏曲舞台上的皇帝、公侯及高级官员穿的一种礼服，一般是在上朝、参拜、宴会以及办公事等比较严肃的场合穿用。红蟒是表示庄严端重的色彩，（当然，这组人物造型与颜色无关，下同。）为一些地位较高的王侯、宰相、元帅、钦差大臣，或是驸马一类的角色穿用。刘备地位较高，此次前来参拜吴国太并被招为婿，自然得着红蟒，俗亦称驸马装；孙尚香所穿的宫衣，亦为女角色的礼服，是从女蟒派生出来的服装。尺寸比女蟒长一些，从腰部开始，低襟周围缀有五色绣花飘带，还有一些色彩鲜艳的穗子，比女蟒华丽。是王妃、公主的礼服，俗亦称凤冠霞披。穿此华丽的宫衣，正是在甘露寺这种比较随便闲适的场合；袍为男角色的礼服，与男蟒、官衣不同，是一种形制简化的服装，圆领、宽袖、袖口上亦有水袖。有大襟、开氅多种，穿用的场合与穿用蟒袍、官衣一般在比较严肃的场合。赵云着白袍是表示其年龄较轻，英武俊秀。在二黄戏的表演中，为了要突出表现赵云智勇双全、清秀潇洒的一面，甘露寺中可在软靠上披袍。用今天的话说就是：赵云在甘露寺只能穿“礼服”或者“常服”，不能穿“作训服”。

戏曲舞台上的服饰和脸谱一样，早已程式化了。过去，在正月间玩“故事姿”，即用肢体语言讲故事。无论是“摇社火”，或者是“踩高跷”，都不可能有文字说明，但观众搭眼一瞧，就能知道出的是什么戏的哪一折。为什么？我想还是戏曲普及了，无论是演职人员或者观众都熟知戏中的某个角色，在某一场戏的某一折应该穿戴什么。

没有普及，自然也就谈不上提高，反而还会出错。比如有年“灯节”在兴安门广场举行“民间文艺展演”，某镇出了一台社火，下边的人物是穆瓜，上边的人物是穆桂英。有穆瓜出现时尚未投宋，必是“穆柯寨”无疑，可演出团体、节目主持人以及在电视播出的字幕，都说是“穆桂英挂帅”。多少年了我们没有普及我们的二黄戏，这种错误出在非专业人员身上，也是情有可原的事情。但“汉调二黄园”中，经过多位方家多次审定，反倒出现了“穿错”的事，着实让人匪夷所思。

戏曲舞台上的文史知识，是戏曲知识当中一个很重要的方面。今天，我们讲要发展或者振兴二黄戏，其中一项重要的工作就是要普及戏曲知识，让更多的人，除了观众也包括演职人员和文化官员都应了解戏曲知识。就说穆桂英这个剧中人物，在《辕门斩子》前包括《穆柯寨》，她除了穿女靠外，脖子上还要围两条毛绒绒的旄牛尾。这是暗示她不是正统的女将，归宋以后挂帅破天门阵时，就不再围旄牛尾了。就如同皇帝穿的龙袍，上面绣的是龙；其他人袍服上绣的其实也是龙，但却不允许说龙，均须用蟒来代替。这些，虽都是一种挖空心思的无奈的“创造”，但它就是戏曲舞台上的文史知识。所以说刘备在甘露寺拜见丈母娘，无论无何都应是衣冠楚楚，更不能带兵器。

虽然我们的二黄戏被列为国家级的“非物质文化遗产”，可并不见得我们在思想认识方面就上了台阶，说明我们在思想认识方面还没有与“非物质文化遗产”接轨。正是由于没有真正意义上的文化人的介入，观念不变，概念不清，才会有不合情理、不正确的“汉水汉剧汉文化”的荒唐言。“穿错”也就自在情理之中了。目前，我们正在“创建中国优秀旅游城市”，目的就是吸引更多的外地游客来此观光。文化园中出现明显的“穿错”，让懂行的尤其是外地游客见了，一定会笑我们“江东无人”的。如此，让我们引以为自豪的国家级的“非物质文化遗产”，及我们的二黄戏的普及与提高，又从何说起呢？