绵阳三台县的李光兰是民间川剧团团长，她有着清秀的脸孔和风风火火的男儿性格，在表演的时候也经常担任反串的戏剧角色。2006年，光兰川剧团成形后，她带着全团16人，开始了四处游艺的表演生涯。

由于川剧文化的逐渐衰落，如今民间剧团更多的是在乡镇演出，所以李光兰和她的队友们，随时都把个人的“家当”，如服装、道具、被子等物品带在身边，需要到其他地方表演的时候，就租一个“大篷车”当做交通工具。

9月底，光兰川剧团受邀来到了旌阳区，一间大平房，一个简易舞台，和数张板凳，表演就这么开始了，每天下午两点到五点，几乎从不间断。

团员们就住在舞台背后几个不到5平米的小房间里，除了一张床和小桌子，基本上什么都放不下了。“唱戏的，哪有不能吃苦的”李光兰说“我83年开始从艺，记忆里就没在家里过过年，大家也都习惯了。”
剧团里负责拉胡琴的林洪兴在每次表演前，都会把松香烧化了，涂抹在琴筒上，以防把琴皮拉坏。他得意的告诉记者“我这把琴都三十来年了，现在很多胡琴上的皮都是家蟒皮，我这个是野蟒皮做的。”林洪兴个性开朗，谈起他的川剧生涯，他笑着说“干我们这一行的，吹拉弹唱样样都要会，以前上学的时候，我学习不好，但是音乐成绩永远都是第一名，这辈子一直都是弹奏，从没做过其他职业。”

民间川剧团收入多少基本只来自于观众的人数“现在看川剧的人本来就小众，不要说赚钱了，每个月收支可以达到平衡我就很感激了”李光兰说。

现在坐在台下看戏的观众，随便选一个，年龄上几乎都是台上唱戏的人的两倍，其中不乏很多九十多岁的爱好者。“年轻人？印象中很少，连中年人来听戏的都很难见”林洪兴感慨道“也许随着时间的推移，川剧最终会失传吧”
对于从前经历过的风雨，李光兰轻描淡写的说“这些都不谈了，一言难尽”，对于以后还将会经历的坎坷，她表示“就算台下只有一个观众，我们也会继续唱下去。”