萧县梆子戏起源于沙河流域，结合淮北土语和民间曲调发展而成，距今已有100多年的发展历史。由于它的曲调中吸收了淮北坠子翁、鼓书说唱、叫卖声和劳动号子、船工号子等音调，唱腔高亢激昂、朴实大方，所以具有广泛的群众性，有时农民下地干活回来，敲着锄杠、炸着响鞭，哼上几句梆子腔，真是乐哉美哉。

1954年萧县成立了梆子剧团，并进城演出，标志着这一地方剧种的形成和成熟，剧团在几十年的演出中，既培养了一批当地有名的演员，像萧县的四大名旦马凤霞、董兰香、郭秀兰、蒋相娥，红脸王于超兰，黑脸王窦广田，武生郭公升等，也造就了一大批痴迷于梆子戏的戏迷，一些业余剧团在萧县城乡应运而生，有的甚至摔锅卖铁买戏箱，置办剧团，逢年过节，村口用太平车、大门板搭起戏台，三乡五里的人都赶去看戏，锣鼓一响，大幕一拉，忠孝节义、是非曲直，一幕幕、一场场，满足的是老少爷们一年的渴盼，也是面向大众的最直观的道德教化。优美的梆子腔取代了枯燥乏味的礼仪宣讲，净化着人们的心灵。

上个世纪70年代，学唱革命样板戏风靡一时，萧县业余剧团成立了几百个，学戏唱戏一度成为大众生活的一部分。这种集体性的趋从，再一次印证了戏曲从之者众的号召力。当时黄口镇有个十几岁的女孩叫吴素芹，父亲被错打成反革命在学习班里受批斗，她在镇业余剧团里学唱梆子戏移植的样板戏《红灯记》李铁梅唱段——“学爹爹心红胆壮志如钢”，“打不尽豺狼决不下战场。”造反派批斗她爹爹时说，“你是反革命还叫女儿学爹爹心红胆壮志如钢，真是不老实”。爹爹回到家对女儿说，“琴儿，别再学唱李铁梅了，你再唱就把爹爹打死了！”吴素芹找到造反派据理相争，坚强地把唱戏坚持下来，直到今天，她仍然是个老戏迷，去年参加全县戏曲大赛还获得了二等奖。她说，戏曲是一种力量，是一种情怀，梆子腔将伴她幸福一生，没有什么比这更令人期待的了。

改革开放以后，随着多样化视听媒体的出现，戏曲舞台一度冷落，然而萧县城乡业余戏曲爱好却在升温，这除了大家的欣赏习惯使然，更多的是心理因素的作用，在这个浮燥的社会环境中，恪守传统的戏曲是每位戏迷内心最熨贴的一剂良方，高亢激昂的梆子腔，时紧时慢，时温时火，正是寻遍不得的一方净土。2011年在戏迷的呼声中，萧县戏剧家协会诞生，接着成立了戏迷俱乐部，有100多位戏曲爱好者报名参加，它成了“戏迷之家”。继而全县相继成立了20多个业余剧团，白土镇梁恒真自筹资金30多万元，购置服装道具、乐器、流动舞台车，招收20多名演员，组建了白土戏曲艺术团，坚持为农民演戏。他说，我不图赚钱，只为老百姓有戏看，只为梆子戏的传承发展。现在梆子戏与他们结了缘，一招一式，悲欢离合，全已有了情感共鸣，他们是戏曲最坚定的守护者。

萧县戏剧家协会成立以来，连续举办了三届戏曲大赛，每次报名参赛戏迷应接不睱，观众如潮，涌现出很多“草根明星”。张勤是皇藏山区的一位农村妇女，山里人的戏曲渴望真切、实在，越发显得珍贵。她酷爱戏曲，挚着追求，拜“光盘”为师，凭着一幅好嗓子坚持学戏二十年，反串学了一段又一段的包公戏。在全县第三届戏曲大赛上，她演唱的《包青天》选段“陈驸马休要情怀急”，音质醇厚粗犷，情感饱满，表演大方，让大家享受了梆子腔之美，全场掌声雷动，一举夺得了金奖。
梆子腔之美，体现了戏曲文明，也园了很多人的“戏之梦”，唱戏、听戏于百姓而言己超越了休闲方式本身，加载了更为丰富的意义，它将潜移默化使我们成为最美的人。