豫剧流派最早是从演出地域上划分的，如豫西调、豫东调、祥符调等等，指的是流行于某个地区的豫剧声腔体系。直到上世纪80年代初，才出现以老艺术家的姓氏命名的艺术流派，如常派、陈派、唐派、牛派等等。现在提豫剧流派，似乎指姓氏流派，有时也与地域流派联系到一起，如提崔派，常和豫西调连在一起，提马派也使人联想到豫东调。

虽然当前还有少数人否是流派，认为流派“束缚”了戏曲的发展，但“戏曲传承靠流派”这个命题也越来被越多的人们所接受。可喜的是，《梨园春》、河南戏曲广播等官方媒体也接受了这种看法，因此具有了主流性。

笔者认为，豫剧姓氏流派虽然是前30年才提出的，但他们（包括她们）的流派形成年代远早于这个年代，甚至可以追溯到他们的父辈、师傅辈。这些流派独具一格，包括吐字、归韵、腔弯、装饰音的运用，乃至行腔技法的处理、尾音的收法、出来的韵味等，都有鲜明的声腔特点。这些流派汇集了豫剧的声腔艺术，是豫剧的宝贵财富。

豫剧传承怎样靠流派？首先你要选一个正宗的范本，如书法中你要学习学颜体，你要有体现颜体气魄的字帖，学欧体，要有体现欧体结构字帖一样。然后一笔一划地照贴临摹，在临摹中去感悟、去体会，才能掌握这种字体的真谛。再举一个不好听的例子，我有一条纯种的雌性德国牧羊犬，要想培育正宗的它的后代，也有选择一条纯种的德国雄性牧羊犬与它配种才行，这说明优良物种繁衍也需要有正宗的物种作保证。

“流派”之所以称之为流派，因为它在历史长河中是流动的。说到豫剧中的流派戏也不是固定不变的，选范本也不容易。上世纪30年代常派《拷红》你能和她晚期才录制的《拷红》比较吗？当初陈派《春秋配》，除了“捡柴”一场比较完整外，其他场戏有谁说得清楚？再说在传承过程中，各个流派的弟子中，青出于蓝而胜于蓝者甚少，其中把老师的唱腔唱走了调、变了味的甚多（有的还拿齐白石的“学我者生、像我者死”的话来当做口头禅，为自己辩解），所以找一个正宗的范本也难。

今天在中戏豫剧班的教学中，似乎找到了一种适用的模式，很值得借鉴。即要排《穆桂英挂帅》就请马金凤到学院来执教，要排《秦雪梅》就请阎派优秀传人张梅贞执教，要排《宇宙锋》就请陈派优秀传人牛淑贤执教等等，似乎都取得了不错的效果。河南戏曲广播即将排演青春版《拷红》，选定了常香玉的大女儿常小玉执导，无疑也是正确的决定。

豫剧流派戏还有许多，待全省戏曲工作者挖掘和整理，逐步推到全省戏迷面前，我们期待着这一天。