两年前，广州著名京剧老艺术家王韵老师传授了我《金山寺》。可一直却没有一个合适的机缘上演此剧，原因是演员实在不好找，动这戏首先得找到合适的“小青”，其次要找到合适的“笛子”。整出戏都是唱昆腔，昆曲是“逢唱必舞”，白蛇、青蛇有大量的舞蹈身段，载歌载舞，一正一反，二人必须配合得严丝合缝！再者也需一把昆笛，昆曲在广州舞台上非常少见，外团来穗演出昆曲的场次也屈指可数。这个戏也将近二三十年没在广州上演，别说在广州，就算在北京、上海等地近年来也少见！

时隔两年，也终有这个机缘把这个戏搬上舞台。好在有原广州京剧团的笛师余旋文的帮忙，再有好友广州粤剧院青年演员葛锐娟的义气，前来配演青蛇一角，她毕业于中国戏曲学院，在学校学的是昆曲，这个戏也是有的，再加上老演员徐北北、龚晓春等人的配合，这个戏能够得以排演。尽管如此，也还有方方面面的因素掣肘，例如排戏时间的限制，人员的限制等等。加上昆曲的难度要比京戏皮黄大上几倍，尤其像这种载歌载舞的戏必须要与乐队、演员配合得严丝合缝。刚好在排戏期间王韵老师回国省亲，在演出前也抽空为我与葛锐娟加工、整理。实际真正合排也只有两周的时间，也只能跟乐队、演员合排不超过五次。

实际上我是一个老古董，为什么呢？我一直坚持戏曲“一桌两椅”的模式，在科技、舞美、灯光日新月异的今天，许多人都选择用布景、用绚烂的灯光来衬托演员，实际上在京戏、昆曲并不可取。的确，在过去京戏的发展中，尤其像上海，这种卖弄舞台机关布景非常常见，时至今日的新编剧目更是如此。但戏曲终归还是大写意的艺术，就好比写意画与工笔画一般，你不能要求写意水墨如同工笔一般写实。否则也不会有戏曲的程式化表演。它所表现的是舞台的虚拟空间。《三岔口》《夜奔》不是吗？在大镁光灯下表现黑夜的摸黑格斗，独自夜行。假如舞台都暗场只开个追光演这两个戏，有何意义呢？排演《金山寺》时，有人建议我使用“山片”（即山景），还有人建议我使用剧场的LED天幕，把金山寺的实景打上去。都被我拒绝了，我不需要这些，我只需要按传统的一桌两椅去代表“山头”。再多的布景在台上有何用处？人家看的是你的表演而不是花的东西！假如要实景那为什么不用真船而用船桨代表行船呢？假如有实景而演员又在做着程式化的东西，那不是很滑稽吗？
老恩师陶世桐先生生前希望我多演昆腔，亦希望我把这个戏上演，可惜没等上演老先生就驾鹤西游。这出戏现在北京上海等地的京剧院团都非常少见上演，原因是的确难排，文武兼备，再加上有许多人认为昆的节奏拖沓，不符合剧情，而且已有田汉版的京剧《白蛇传》，也就不动了。我却比较钟情于昆腔的《金山寺》，它与昆腔《断桥》一样，从清朝乾隆年间流传至今，唱词念白可以说没有变化。载歌载舞，美不胜收！假如再有机缘必将再次磨砺此剧。