2012年10月8日之夜的荫城剧场内人头攒动，座无虚席，在观众急切的等待中，上党梆子《窦娥冤》从揪人心肺的喊声“冤枉”开始了，观众被乐队厚重宏魄的和弦所震憾。三声“冤”声后，乐队以强势的动力推进剧情发展……演员精彩的表演和行云流水般的唱腔，观众席爆发出一次又一次热烈的掌声和叫好声，此剧演出大获成功。

此剧的曲作者杨建平同志，在成功为上党落子《窦娥冤》设计音乐唱腔后，决意在上党梆子音乐唱腔改革上一试牛刀。而选择同一个剧本，本身对自己就是一次不小的挑战，在他看来更是一种责任感与使命感。让我们步入他色彩炫目的音乐园地，共赏《窦娥冤》剧中精彩的音乐唱段。

序曲开始的三个和弦，代表封建皇权社会的三座大山，几千年来压在苦难的劳动人民身上。它的色彩灰黑幽暗，威严残暴，沉重而不可动摇。三声“冤枉”一浪高过一浪，回荡在数千年黑暗的历史长河中。接着由唢呐吹出两个撕心裂肺含冤悲泪，而又强烈控诉的乐句前后出现。作者巧妙地把此句的延长音，又延伸至下乐句的第一小节，可谓匠心独运。紧接着是哼鸣混声合唱进入，压抑的灰色气氛，如同把人引入黑暗无底的地道，前路漫漫，永远也难见到光明的一天。此段以摸进技法把情绪逐渐推向高潮。

寡居三载的窦娥心灰意冷，又隐约透出对新生活的向往，但封建礼教的枷锁又隐隐地束缚着她。“三年株守心欲灰，一官更比一官黑”。这两句歌词如果以歌剧手法写，顶多十余个小节就可完成，但中国戏曲的特殊艺术表现形式，从起句到结束，如按4分之4拍子划开，却多达五十余小节。作者展开丰富多姿的艺术想象力，充分调动几种乐器的表现特点，在句式结构上巧施紧松疏密，张弛有度，极富感染力的旋律句式，准确地刻画了主人公清纯善良，凄凉又不屈的艺术形象，乐句甘美流畅紧扣梆子味。

二场启幕，由二胡奏出清凄柔美的主题音乐，它如咽如诉，细腻委婉，短短四个乐句，让听众和之含泪。大提琴简约深沉的和承句，如同一个饱经沧桑的老者，无奈地安慰劝导她。本来在忍受失夫之苦的窦娥，已够凄悲了，谁曾想生活中又陡然出现一个恶魔般的泼皮无赖张驴儿，把她从一塘苦水又抛进万丈深渊。这一段唱腔的情绪塑造，在色彩的变化上递进加墨，乐句在怒斥张驴儿的哚板上形成刚毅不屈的色块。

第三场是窦娥遭受人生毁灭性打击的高潮戏，他在公堂上被屈打成招定为死罪，作者饱含深情，为主人公设计出鸟儿闻之也泣泪的旋律。她悲、愤、忧、怒，向天公倾诉这惊天的冤情，紧接着便是动员大乐队无比巨大的呐喊。第二句又渐于减量，接窦娥的唱腔：“平地三千沧溟水，瓦解檐漂梁柱摧。”旋律从中弱散板起势，前面交给演员清唱，直至“摧”字，乐队和之进入高潮，这一句的拖腔可谓精致美仑。

第四场窦娥在狱中的篇幅很大，作者在为剧情变化音乐唱腔的烘托设计上，精彩动人的旋律叠出感人，二胡的悲情泣血，大提琴的凄凉安慰。窦娥悲凉地唱：“我送自家坐祭坛”，大过门以无限同情的笔调奏出，作者以新颖简约的音乐语言铺陈。一个弱女子回忆自己清苦而短暂的人生经历，还未品尝生活的甜美，却横遭吃人的恶魔野兽。“老天不吞恶奸丑，温美善却先遭难！”问天公这公平哪里去了？这长篇幅的唱段铺陈的丰润多彩，以新奇美通领全段。同时对演员也是一种挑战；乐队伴奏织体，写得也很成功，强弱疏密的节奏色调，恰当而极富感染力，段末三次出现的“窦娥冤哪！”低回中再推上高潮，在合唱队的助唱下，这悲凄的呼喊直冲云霄。

婆婆拦刑是一段较长的唱腔，曲作者展开情感的驰骋，跌宕起伏的旋律，在演员激情的发挥下，字字感人肺腑，催人泪下。那厚挚的婆媳之情，在每一个音符间凝结升华。紧扣梆子戏原味，运用娴熟的技法，在抑扬中雕刻，在顿挫里泼墨。让观众沉浸在亲情间难分难舍，痛不欲生的冰冷色调情境之中。受刑前的窦娥发下三宗愿的唱段，作者借用了昆曲素材，缠绵中流淌着古老文化的醇厚韵味，苍凉而发人深省。作者展开悲激的情感与主人公豪叹，那裂石穿云般的悲怨声肝断碎肠。合唱队拉开节奏，以狂涛般的呼啸之势而起：“惊神泣鬼三宗愿，感天动地窦娥冤！”这是中国百姓数千年受苦受难受冤受屈的大爆发，是冲向九天的炸雷闪电！接下来是混声合唱，安魂式的韵律色彩浓重，那泪浸的音符在悲凄地移动。

暴风骤雨后，晴朗的天空出现一道夺目的彩虹，古筝的琶音引出画外天籁般的歌声：“谁将大野晶莹雪，化作连宵白玉花……”这闪烁着绚丽文采的词句，在美妙曲调的融汇下，显得高雅清丽，给人以超凡的艺术享受。

窦天章为女儿伸冤惩恶后，观众顿解沉重压抑之感，乐曲舒展深情开阔的臂膀，字字是入骨的痛惜、伤情、回味，乐器在交替演奏中尽展吹管的幽凉与拉弦的悲凄，它是婉约的豪叹，它是沉静的呼啸。雷电过后又是哼鸣合唱进入，这是序曲的部分重现，是前后呼应手法的应用，但在此处的表现内涵有别于前，这是主人公在九泉之下向世人讲述的一个凄冤的故事，又似乎在警示世人，提防前方潜伏的张着血盆大口的狼豺虎豹。紧接着是画外的女声与男生独唱：“收了缆，撇了桩……轻舟已过万重山。”窦天章在处理完此事后登船前去，此时舞台色彩大亮，旋律走向独辟蹊径，他借用了秧歌元素，巧妙地嫁接融合在梆子戏中。此段短小精致，有美不胜收之妙，一展作者不凡的作曲功力。加之歌者入木三分的二度艺术再创作，使听者尽享艺术之美。

尾声唱段是交给男中音画龙点睛般的小作，取自梆子又高于梆子戏的艺术神来之笔，十五小节音符的组合安排之妙，让听者称道。这里好有一比齐白石大师的画作，寥寥数笔，线条简而精，奇而特，不落俗套。

由于篇幅所限，以上只是撷取了作品中的一小部分加以评析，我们欣喜地看到，他在上党梆子的改革上，可谓收获颇丰，作品多次获奖，已开拓出一片崭新的艺术田地。他为潞安大鼓的唱腔革新也走出一条新路，在2010年全国曲艺牡丹奖大赛上，他为《割肉还娘》谱写的唱腔，大气流畅，韵味幽长，博得满堂彩。中国曲协的几个老艺术家对此作夸赞有加。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。已知天命之年的杨建平同志，对取得的成绩总是淡然低调，作为一个艺术跋涉者，他把每一个作品的完成，都看做是一次新的起点。

让我们拭目以待他的下一个新作品面世。