2012年8月27日至29日，广东潮剧院一团应深圳潮商会邀请，在深圳保利剧院演出《金花女》《荔镜记》《告亲夫》三部经典潮剧，让深圳潮汕乡亲一饱乡音，其中28日晚的《荔镜记》最为引人瞩目。如果把近年的移植剧目看成刚过门的新媳妇，那么这次的传承版《荔镜记》就如潮剧的亲闺女，世人看媳妇，免不了带上挑剔，看闺女更多的是赞赏。笔者看《荔镜记》，自然少不了偏爱。

陈三五娘离我们有多远呢？似乎很近，这个四百年前的爱情故事，借助电影及影碟的传播，时时挂在潮汕人的耳边和嘴边。又似乎很远，中青年观众多数没看过原汁原味的《荔镜记》全剧的舞台演出，绝大多数人对这出戏的了解仅仅来自拍摄于1961年，距今已有半个世纪的潮剧电影。《荔镜记》在上世纪有两次影响深远的演出，演出团体为代表潮剧最高水准的广东潮剧团及潮剧院一团，一是五六十年代姚璇秋、黄清城、萧南英主演，二是七八十年代吴玲儿、陈瑜、蔡明晖主演，如今时隔数十年，观众席上已很难见到这两拨戏迷了。这两个演出有留下录音资料，但也少人知晓。从八十年代后期以后，《荔镜记》在国内只是以折子戏的形式出现。2002年潮剧院二团曾由方展荣主持复排，可惜未能从传承的角度再现全剧。

是什么原因，让这出好戏长期远离观众呢？可能客观上是没有合适的演员。上世纪七十年代末培养的以“五朵金花”为首的骨干艺人流失严重，此后的青年演员表演功力不够成熟，难以物色能挑起陈三、五娘、益春这样在潮剧舞台上举足轻重的角色。而主观上，自九十年代后期至今，青年演员为应付各种评奖，热衷于其他剧种的表演，疏于深入接触传统潮剧；潮剧院为了生存大量演出广场戏，为参加如国家舞台艺术精品工程之类的评选而投入大部分精力，《荔镜记》《苏六娘》等剧目的重排也就这样被耽搁下来了。这次2012年的传承，由姚璇秋、黄瑞英、林鸿飞、谢素贞和陈瑜等老艺人传授，如果按十年一替演员的舞台规律看，这是隔了数代人的传承。
传承版《荔镜记》，5月份彩排，此后有演出，还拍了录像，来深圳演出时演职员对剧目的熟悉，对角色的理解，又比此前更清晰了，同时保利剧院良好的演出环境和严格的管理，也让演职员有了最佳的发挥状态。观众纷纷夸奖五娘的扮演者詹春湘唱声清丽，举手投足可见姚璇秋的影子，是可造之材；陈三的扮演者林外贸凭借优越的嗓音也征服了观众，大家寄望他此后能强化基本功；益春的扮演者戴淑刁动作和表情非常生动，也让人忽略了嗓音有点不够用的瑕玭；乐队伴奏整齐和谐，知名领奏黄壮龙技艺娴熟，新秀司鼓王旭中规中矩；老一辈舞美师管善裕的布景，沿用大家久违了的传统景片，让人感叹潮式写意的素淡美感。整台演出认真严谨，合作协调，配合默契，从青年演员有板有眼的一招一式中，可以看到老一辈艺人手把手传授的心血没有白费。

潮汕有一样膏烧芋泥的甜食，趁热吃最有味道。由于汤汁糖度高，又加了猪油，所以很难散热，外表看来没有一点热气，但入口时热度很高，滚烫的温度加重了香浓的味道，潮汕人称为“无烟会烫嘴”。传承版《荔镜记》就像一幕“闷骚”的惊艳，一道刚出炉的无烟甜食，在当下盛刮浮躁之风的舞台，一班人慢慢地唱、细细地演，节奏不紧不慢，火候不愠不火，让爱戏人情不自禁就沉了进去，在收敛含蓄的艺术氛围中颔首赞叹。

2012年传承版《荔镜记》有什么看头呢？

陈三的不惜代价、势在必得，是恋爱中的男人的楷模，而五娘的纯洁多情也让人着迷。潮剧虽有才子佳人戏，但能不吝笔墨，用煌煌八场戏，不加奸臣棒打鸳鸯，不加乔装出走，戏藤只围绕一对冤家为相思苦熬，大致只有《荔镜记》。相逢相识的喜悦，难猜难测的牵挂，艰难险阻的考验，剧中都备足无遗。“棚顶做戏棚下有”，时代虽然变了，但爱情的魅力永远不过时。

“争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳”，姚璇秋塑造的黄五娘和婉明丽，颦笑怡人，是潮剧闺门旦典范。如今薪火相传，从青年演员身上也可追寻老一辈的艺术风范。《荔镜记》戏文典雅也是一大亮点，它结合了传统剧本又参考同名梨园戏，并经文化界泰斗润饰。五娘唱和陈三的“千里月明千里情，此地荔丹能醉客”诗句，借张华云先生匠心，合平仄、臻佳境；陈三修书付五娘，“六月楼西，丹荔情深”等佳句，出自中山大学王起、董每勘、詹安泰教授妙手。剧中音乐声腔精工细磨，擅长活用潮乐和曲牌，人物音乐形象鲜明，唱腔优美。词、曲、演皆佳，为第二看点。

林大明媒正娶，陈三私订终身，可是抱得美人归的是陈三，戏文传递的大胆、自由、浪漫的婚姻理念，可当作潮汕人崇尚以人为本的风土写照。剧中或明或暗的林大提亲、下聘、讨日子、催娶，则是旧时婚嫁习俗的缩影。俗谚有“正月灯，二月戏”，潮州城上元灯市，就如潮汕人正月里的狂欢。“观灯”场便营造了“人物往来如流水，家家结彩挂灯屏”，灯下荡秋千、男女答歌的胜景。童谣有“六月暑天时，五娘楼上赏荔枝，陈三骑马楼前过，五娘荔枝掷给伊！”潮州古有农历六月六啖荔赏夏风俗，“掷荔”正是应时而生的急智。《荔镜记》中丰厚的潮汕文化内涵，为第三看点。

也许有人会提出质疑，从时代性或时代价值的尺度，把剧目传承看成保守的做法，用像“进化论”一样的观点，认定潮剧艺术是以新陈代谢的方式向前迈进，传统即为过时。其实，艺术的发展并不是像科技文明一样，有一定的先后顺序。它借以推动和关照的，是一个个不同的生命个体，每人之所出和所得，只是终其一生“如人饮水，冷暖自知”。上世纪五六十年代的潮剧团体，是潮汕文艺精英最密集的群体，这一时期的作品登峰造极，成为后人难以逾越的巅峰。而换一个角度看，当下由于资讯发达，我们的生活和想法一定程度趋于同质化，要缓解这种危机，最需要接触传统，接受不同时空、不同背景下的审美和刺激。《荔镜记》作为潮剧的经典，既是领略潮剧艺术的首选，也是一种良好的借鉴。

当然，传承版《荔镜记》并不完美。新一代演员基工的薄弱，短短一个月的排练时间过于匆促；部分观众则认为舞台演出不如电影。前者不妨假以时日等待，后者值得商榷。电影是一门综合艺术，表现手法比戏曲更为丰富。《荔镜记》电影本梳理了舞台版的“逼娶、留伞、定约”三场戏，情节更为紧凑，并结合电影的画面剪辑和合成，设计了“宝篆香销”“两扇门分内外”等等音画结合完美的片段，这些都是舞台无法做到的。舞台版自陈三入府后有点闷，剧情递进徐缓，戏剧冲突集中在人物的内心起伏。不过这种貌似拖沓的节奏，恰恰是欣赏传统戏曲唱念，欣赏行当程式的不二之选。

这一次潮剧院能注重传承，舞台新秀下苦工夫，在短时间里重现名剧风采，值得肯定，期待再接再厉。潮剧有《荔镜记》这样的好戏，陈三五娘能再度回到潮汕人身边，值得我们好好珍惜。以姚璇秋为首的老艺人们，怀着对潮剧的热爱悉心扶掖，让艺术再度焕发青春，值得庆贺，值得称颂——再见名剧，多承多感！

《汕头广播电视报》2012年9月6日