越剧以一种“逆生长”的方式向草根的网络文学和影视剧汲取营养
温州越剧团的最新剧目《大唐骊歌》昨天刚刚结束在国家大剧院戏剧场的演出，该剧改编自曾经热播的电视剧《大明宫词》；再过两天，浙江小百花越剧团也将在绍兴大剧院，上演根据同名网络小说改编的越剧《步步惊心》；而上海越剧院在根据网络小说《甄嬛传》改编的越剧《甄嬛》（上部）大受欢迎后，正开始酝酿该剧下部的创作。
黑格尔曾说：戏剧应该被看作是一般艺术的最高层。但如今在越剧界，这个最高层的艺术以一种“逆生长”的方式，向草根的网络文学和影视剧汲取营养，进入当下的时尚语境中，关注今天观众所关注的热点。
年轻观众因好奇走进剧场
40万字穿越小说，35集电视剧，改编为两个多小时的越剧，而且满台都是年轻演员，没有大角儿压台，观众会买账吗？
去年10月，越剧《步步惊心》B组上海首演前，陈丽君坐在化妆间，看着镜子里英气勃勃的“四爷”，心里仍有些忐忑，“不知道台下的那些阿姨们能不能接受这个”穿越剧”。”
“传统越剧就是手帕戏（以哭著称），而《步步惊心》的故事也可以说是一枚重磅”催泪弹”。它对缠绵爱情的描述，与女子越剧长于言情的特质高度吻合，再加上我们青春靓丽的第四代”花儿们”饰演的宫廷少男少女，又美又酷，这个有点像越剧里的韩剧。”一向勇于创新的浙江小百花越剧团团长茅威涛自信地说。
“掌柜，再给我来杯威士忌!”“若是皇上喜欢，我还会做布丁、蛋挞!”这些充满穿越感的台词让台下的观众忍不住大笑连连，也让后台的演员没那么紧张了。而舞台上的阿哥们也像电视剧里一样，引来台下观众的争论—“我觉得四阿哥更好看，完胜八爷啊!”“八爷也很帅啊!不知道她私下里长什么样!”
“听远方，飘渺歌声指归处；挥别那，苍凉残梦心中除；晨光沐，沾朝露，莽莽记忆莫回顾……”若曦离世前，一段哀婉抒情的唱腔，渲染着离别的气氛，让这部越剧看起来比电视剧更催泪，有时候甚至会让你忘了自己到底是在看什么剧，只是感受到剧中的情感传递。
今年2月，《步步惊心》在长沙演出时，陈丽君有些惊异—来找她签名的居然还有不少初中生。他们大多不懂越剧，只是觉得她演的这个四爷很帅。浏览网上留言也可以发现，很多年轻观众几乎是一面倒地为越剧迈出这样一步而点赞。一位观众说，传统戏曲让年轻人敬而远之，不仅仅是因为受不了它的节奏慢，许多典故大家也不了解，很难入戏。像越剧http://www./html/yueju/《步步惊心》这样大家熟悉剧情的作品，改编成戏曲版本后，戏曲的门槛就降低了很多。还有观众呼吁，京剧也赶紧向越剧学习，不要把自己封闭在脱离流行的“高大上”地位，应该改变目前这种曲高和寡的局面。一位河南网友则建议，豫剧也可以改编年轻人更熟悉的小说和影视作品，比如《天龙八部》，小说的北宋背景就跟河南很契合。
去年12月，上海越剧院在上海逸夫舞台上演的越剧《甄嬛》（上部），又是一次热门网络小说与越剧的碰撞，剧场里涌进了许多陌生的面孔。“我居然看完了一场越剧，好想赶紧看到下部。”一位观众走出剧场时和同伴如此说道。站在一边的上海越剧院院长李莉听到这话，心里悬着的石头总算落了下来，“让这些年轻观众对越剧不设防，因为好奇走进剧场，正是我们当初最想看到的。”
电视剧迷推动“逆生长”
让越剧“逆生长”，靠的不是一纸行政命令，而是一帮“甄嬛党”和“四爷党”。
上海越剧院里最早成为《甄嬛传》“粉丝”的，是以章瑞虹、王志萍为代表的一批中青年演员，她们不约而同地向院长李莉建议将之改编为越剧版本演出。身兼戏曲编剧的李莉一向很少看电视剧，大家的一再推荐才让她开始留心这部热播剧：“一开始只是断断续续看过两集，后来听她们说得多了，我花了三天三夜，集中”补课”看完。当时就下定决心，要把这个集当红小说与热门电视剧于一体的好题材，搬上我们的越剧舞台。”
越剧《步步惊心》的投资人杨芳既是茅威涛的铁杆“粉丝”，也是一个坚定的“四爷党”，“以前我并不喜欢吴奇隆，但是因为他在电视剧《步步惊心》里饰演的四爷十分有魅力，我也开始喜欢他。这也是我第一次将一个电视剧连着看了两遍。”杨芳发现，自己身边还有不少喜欢越剧的朋友也是“四爷党”，“当时我就想，如果让茅老师在舞台上来演四爷，肯定特别帅。”
茅威涛听到杨芳的想法时，也觉得很好玩。在茅威涛的心目中，越剧的题材选择是没有那么多条条框框的，当时她正在做根据布莱希特作品《四川好人》改编的越剧《江南好人》，相比之下，越剧《步步惊心》并不算特别大胆。
更为难得的是，两部网络小说的原作者还都是越剧戏迷。《甄嬛传》原著作者及电视剧编剧流潋紫是杭州人，为了表示对传统戏曲的支持，特意采取“零首付”的方式，不收取一分授权费，授权上海越剧院改编作品，待演出之后再抽取版税。《步步惊心》作者桐华虽是陕西人，但因为丈夫是浙江人的缘故，也成了茅威涛的“粉丝”，自己的作品能以越剧的形式登上舞台，她非常高兴。
李莉说，“上越”一向是有着“大胆”传统的，十年前痞子蔡的当红网络小说《第一次亲密接触》就曾被他们改编为越剧版。相比之下，改编《甄嬛》其实与越剧的语境更为符合，“越剧最擅长讲述儿女情长，而《甄嬛传》抛开后宫元素，讲的还是一个大家庭的爱恨情仇。”
温州越剧团选择改编《大明宫词》，则是希望跳出越剧常见的“相公爬墙头”故事模式，通过展现剧中薛绍和太平公主之间的爱情，借强权与爱的交杂，做一出厚重的、拷问灵魂的人生悲剧。
年轻演员“抄近道”火了
在某购物网站的一家店铺里，上海越剧院青年演员李旭丹在越剧《甄嬛》中的不同造型照片被制作成台历出售，50元一本的价格不便宜，但还真有不少拥趸购买；在微博上，李旭丹有12245个粉丝，她总是自称“本宫”，而粉丝们则昵称她为“凉凉（娘娘）”。
作为一个刚毕业没几年的年轻演员，李旭丹虽然曾经参加过电视剧《红楼梦》的选拔并成为黛玉组的冠军，但越剧《甄嬛》中的“甄嬛”为她在专业的舞台上积累了更多人气。
以往，一个越剧演员要想积攒如此之高的人气，不仅要唱得好，还需要更多时间的打磨，而李旭丹仅凭越剧《甄嬛》，就跳跃式地积累了超高人气。这也正是李莉当初决定制作《甄嬛》的初衷之一。她说，这是一部为青年演员量身定做的戏，“在当下的社会环境中，因为越剧这种艺术样式不断被边缘化，演出机会少，年轻演员很难在市场上形成号召力和影响力。从剧院人才梯队培养考虑，希望能够借助《甄嬛传》这样一部在市场上非常有影响力的作品，带动年轻演员尽快走向舞台的中心。”
事实证明，青年演员排演越剧《甄嬛》，要比排演其他经典剧目效果来得更好。一般“上越”由青年演员主演的原创大戏，在上海逸夫舞台演出两场就碰顶了。而《甄嬛》前3场的演出票很快被一抢而空，最后不得不追加一场。虽然年轻演员演出的票价比知名演员低一档，最高不过280元，但4场演出51万元的票房，却超过不少知名演员的演出，也是这些年轻人票房最好的一次演出。
《步步惊心》也被浙江小百花越剧团当作是一出“给孩子们做的戏”，作为“小小百花班”的毕业大戏登场。虽然同时还有一个成熟演员的版本，但杨芳还是觉得“小小百花班”的表演看上去更赏心悦目。该剧导演郭小男说，借助电视剧和小说的影响力，越剧《步步惊心》就像抄了近道，不仅让年轻演员迅速地树立起自己的市场形象，在市场营销上也比做其他新戏节省了很多成本。
流行文化好使但不能依赖
文艺评论家毛时安走进上海逸夫舞台看越剧《甄嬛》时，心里还带着一份“革命警惕性”，对于这种依据网络文学改编成戏曲的尝试，他并不十分看好。但在演出过程中，他的警惕性慢慢消失了，“这个戏非常符合越剧本体的美学规律，流派纷呈，舞美精湛，可以说全面展示了越剧本体的美。”他想象中的不伦不类的改编，并没有出现。
对于评论界的警惕，李莉很早就意识到了。早在改编《甄嬛》的过程中，就有业内人士不断提醒她，一个国家级剧院应该做一些更有文化的东西，而不是跟风网络文学和电视剧。对于这种指责，李莉认为：“作为国家级院团，我们有自己的文化自觉和文化自信，在选择当中知道自己追求的是什么，并不是盲目跟风。”她坚持认为，传统戏曲剧种应该两条腿走路才稳当，“继承传统是必须要走的路，但同时还应该以我们这一代人的身份，为越剧吹一丝新鲜的风，思考一条并不传统但能引起现代青年人关注，特别是市场关注的路。”
毛时安肯定了《甄嬛》改编的成功，认为它没有完全依赖原著和电视剧，而是独立成戏， “我们看到编剧还是以一种严肃、严谨的态度创作，尽量向主流文化价值观靠拢，没有像电视剧中那样过多渲染宫斗，而是强调情感。”他甚至提出，《甄嬛》的成功将会在越剧界乃至在整个戏曲界起到引领作用，“它证明了一部戏的成与败，跟它从什么渠道选材没有太大关系，决定因素是创作者的态度。”
中国戏曲学院教授傅谨也肯定了几家越剧院团的尝试，但他也提醒，舞台剧吸引观众一定不能患上“过度依赖症”，过度依赖热门题材和噱头。“把一个热点作品改编成舞台剧，只是一个吸引观众靠近的由头。要想留住他们，还是要展现出舞台剧特有的魅力和手段，这才是征服观众的关键。”
另一舞台
“我们不能把自己局限在戏曲频道”
男旦胡文阁试水娱乐平台推广“梅派”
“我们不能把自己局限在戏曲频道”
在湖南卫视春晚与林志炫合唱一曲《离人如梦》；在天津卫视戏曲真
黑格尔曾说：戏剧应该被看作是一般艺术的最高层。但如今在越剧界，这个最高层的艺术以一种“逆生长”的方式，向草根的网络文学和影视剧汲取营养，进入当下的时尚语境中，关注今天观众所关注的热点。
年轻观众因好奇走进剧场
40万字穿越小说，35集电视剧，改编为两个多小时的越剧，而且满台都是年轻演员，没有大角儿压台，观众会买账吗？
去年10月，越剧《步步惊心》B组上海首演前，陈丽君坐在化妆间，看着镜子里英气勃勃的“四爷”，心里仍有些忐忑，“不知道台下的那些阿姨们能不能接受这个”穿越剧”。”
“传统越剧就是手帕戏（以哭著称），而《步步惊心》的故事也可以说是一枚重磅”催泪弹”。它对缠绵爱情的描述，与女子越剧长于言情的特质高度吻合，再加上我们青春靓丽的第四代”花儿们”饰演的宫廷少男少女，又美又酷，这个有点像越剧里的韩剧。”一向勇于创新的浙江小百花越剧团团长茅威涛自信地说。
“掌柜，再给我来杯威士忌!”“若是皇上喜欢，我还会做布丁、蛋挞!”这些充满穿越感的台词让台下的观众忍不住大笑连连，也让后台的演员没那么紧张了。而舞台上的阿哥们也像电视剧里一样，引来台下观众的争论—“我觉得四阿哥更好看，完胜八爷啊!”“八爷也很帅啊!不知道她私下里长什么样!”
“听远方，飘渺歌声指归处；挥别那，苍凉残梦心中除；晨光沐，沾朝露，莽莽记忆莫回顾……”若曦离世前，一段哀婉抒情的唱腔，渲染着离别的气氛，让这部越剧看起来比电视剧更催泪，有时候甚至会让你忘了自己到底是在看什么剧，只是感受到剧中的情感传递。
今年2月，《步步惊心》在长沙演出时，陈丽君有些惊异—来找她签名的居然还有不少初中生。他们大多不懂越剧，只是觉得她演的这个四爷很帅。浏览网上留言也可以发现，很多年轻观众几乎是一面倒地为越剧迈出这样一步而点赞。一位观众说，传统戏曲让年轻人敬而远之，不仅仅是因为受不了它的节奏慢，许多典故大家也不了解，很难入戏。像越剧http://www./html/yueju/《步步惊心》这样大家熟悉剧情的作品，改编成戏曲版本后，戏曲的门槛就降低了很多。还有观众呼吁，京剧也赶紧向越剧学习，不要把自己封闭在脱离流行的“高大上”地位，应该改变目前这种曲高和寡的局面。一位河南网友则建议，豫剧也可以改编年轻人更熟悉的小说和影视作品，比如《天龙八部》，小说的北宋背景就跟河南很契合。
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让越剧“逆生长”，靠的不是一纸行政命令，而是一帮“甄嬛党”和“四爷党”。
上海越剧院里最早成为《甄嬛传》“粉丝”的，是以章瑞虹、王志萍为代表的一批中青年演员，她们不约而同地向院长李莉建议将之改编为越剧版本演出。身兼戏曲编剧的李莉一向很少看电视剧，大家的一再推荐才让她开始留心这部热播剧：“一开始只是断断续续看过两集，后来听她们说得多了，我花了三天三夜，集中”补课”看完。当时就下定决心，要把这个集当红小说与热门电视剧于一体的好题材，搬上我们的越剧舞台。”
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李莉说，“上越”一向是有着“大胆”传统的，十年前痞子蔡的当红网络小说《第一次亲密接触》就曾被他们改编为越剧版。相比之下，改编《甄嬛》其实与越剧的语境更为符合，“越剧最擅长讲述儿女情长，而《甄嬛传》抛开后宫元素，讲的还是一个大家庭的爱恨情仇。”
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在某购物网站的一家店铺里，上海越剧院青年演员李旭丹在越剧《甄嬛》中的不同造型照片被制作成台历出售，50元一本的价格不便宜，但还真有不少拥趸购买；在微博上，李旭丹有12245个粉丝，她总是自称“本宫”，而粉丝们则昵称她为“凉凉（娘娘）”。
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文艺评论家毛时安走进上海逸夫舞台看越剧《甄嬛》时，心里还带着一份“革命警惕性”，对于这种依据网络文学改编成戏曲的尝试，他并不十分看好。但在演出过程中，他的警惕性慢慢消失了，“这个戏非常符合越剧本体的美学规律，流派纷呈，舞美精湛，可以说全面展示了越剧本体的美。”他想象中的不伦不类的改编，并没有出现。
对于评论界的警惕，李莉很早就意识到了。早在改编《甄嬛》的过程中，就有业内人士不断提醒她，一个国家级剧院应该做一些更有文化的东西，而不是跟风网络文学和电视剧。对于这种指责，李莉认为：“作为国家级院团，我们有自己的文化自觉和文化自信，在选择当中知道自己追求的是什么，并不是盲目跟风。”她坚持认为，传统戏曲剧种应该两条腿走路才稳当，“继承传统是必须要走的路，但同时还应该以我们这一代人的身份，为越剧吹一丝新鲜的风，思考一条并不传统但能引起现代青年人关注，特别是市场关注的路。”
毛时安肯定了《甄嬛》改编的成功，认为它没有完全依赖原著和电视剧，而是独立成戏， “我们看到编剧还是以一种严肃、严谨的态度创作，尽量向主流文化价值观靠拢，没有像电视剧中那样过多渲染宫斗，而是强调情感。”他甚至提出，《甄嬛》的成功将会在越剧界乃至在整个戏曲界起到引领作用，“它证明了一部戏的成与败，跟它从什么渠道选材没有太大关系，决定因素是创作者的态度。”
中国戏曲学院教授傅谨也肯定了几家越剧院团的尝试，但他也提醒，舞台剧吸引观众一定不能患上“过度依赖症”，过度依赖热门题材和噱头。“把一个热点作品改编成舞台剧，只是一个吸引观众靠近的由头。要想留住他们，还是要展现出舞台剧特有的魅力和手段，这才是征服观众的关键。”
另一舞台
“我们不能把自己局限在戏曲频道”
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在湖南卫视春晚与林志炫合唱一曲《离人如梦》；在天津卫视戏曲真
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