唐山市丰润区评剧团新创作上演的《曹雪芹》开演前的话说：在排查曹雪芹年谱中发现，乾隆年间有一年多曹雪芹不知在哪里。原来曹雪芹抽空回他的祖籍丰润去了。在丰润，他进一步看到了社会与家族的腐败，又有一批如水的青年女子被黑暗吞噬了。于是他根据这些新的原型改写他的《石头记》。然而他悲愤至极，结果只写出八十回，尾声只好留于后人唱了。剧作家也钻了一个空子，演绎出一本关于曹雪芹的新戏，这个空子钻得好！

近年来，关于文人艺人的戏又多了起来，司马迁、班昭、蔡文姬、苏东坡、李清照、关汉卿、珠帘秀、汤显祖、孔尚任、李贽，以及虚构的艺人，为数不少，有的已经在舞台上塑起来了。为什么各地剧作家如此热衷于在戏里写文人艺人？一方面是艺术欣赏的品位提高了，艺术创作的文气盛了，另一方面是各地党政领导在改革建设中重视起文化艺术来了，要打文化艺术的品牌。丰润要演曹雪芹，也不外乎要打曹雪芹的品牌，推动丰润的经济和文化建设，从而为丰润人民谋利益。从这一个角度看，《曹雪芹》这个戏是成功的。

就戏论戏，《曹雪芹》也取得了一定程度的成功。几个人物：曹雪芹、胭脂、芸香、卿卿、鲁姥姥各有个性。一些细节，如胭脂寄情、芸香怀书、鲁姥姥进府，效果都不错。刘凤岭、张秀芸的唱做都见功夫；董玉梅幕前、幕后的唱，评剧味相当浓；年岁、个头大体相当的女演员十来个，竟能结果扮满“十二钗”，出人意料。剧场掌声不断，说明观众认可，是受欢迎的。

用有关领导过去看戏常说的一句话来说，丰润搞出这么一个戏，“真不容易”。丰润评剧团是一个县级剧团，敢于演曹雪芹，而且能演到现在的水平，说个“真不容易”，并不是客套话。但是戏是给不同层次的人看的，尤其要在广大平民百姓中普及，流传，还是要在编排故事、表现人物、运用语言诸方面再下一番功夫。

首先要明确曹雪芹到丰润的时间。是曹家在南京被抄家，到了北京，曹雪芹写《石头记》也已经几年，在写不下去的时候，到丰润的。不料丰润的曹家也受了影响，因而当地的恶霸竟然敢于光天化日之下欺负曹家的年轻寡妇。而丰润曹家自己也腐败了，甚至公公“扒灰”，道德沦丧。面对这种气数将尽、不可救药的局面，曹雪芹更感到自己写作的艰难。在丰润曹家他见到了几个青年女子，一个个命运不幸，结局悲惨，他却无能为力。由于曹家的败落，曹家的败家子和地头蛇勾结，竟然密谋扣下他的书稿去换钱。多亏芸香暗地里保护下来。他愤然回京，住到香山，闭门著书。然而灾难接踵而至，饭吃不饱，儿子落水夭亡，他怎么能写下去！最终只写到80回，痛苦搁笔：“留与后人唱尾声”。

其次要写好人物。一是把握准人物的身份、身世，来龙去脉；二是使演员都有戏可演，调动他们的表演积极性。这些人物都是曹雪芹少年时期那些“水做的”女子在丰润的幻化形象。看见她们就自然而然地想到少年时南京的那些女子。卿卿尤其是幻化的人物，而不是他的情人，更不能有拥抱之类的动作。她被人蹂躏但不下贱，她值得同情但不可出格。胭脂是可以贯穿始终的人物，她虽然有“情书”，但她又是妙玉式的人物，只能灵犀相通，这样才显出她是一个出身名门的闺秀。芸香是怀了曹雪芹的“孩子”（书稿）的大恩人，终于成了眷属。她率真，勇敢，甚至泼辣，然而苦难的生活担子最后把她磨平了，“平”也是一种性格。这个人物出现似乎晚了，或者说前面没有给他一定的戏展现她的性格特征。二奶奶是王熙凤的影子，可惜没有让她有表演的机会。应该给她一些戏。她也是不幸的。虽然她在下人面前吆五喝六，却被“老公”所冷落，她的结局更惨。早死的丫头春兰如果由黑龙江的龙江剧来演，她很可能是一个傻丫头。她死得早了一些。鲁姥姥出场很好，后来没戏了。那两个少男少女只在开幕时表演了一下，作用不大，应该让他们贯穿始终，由他们的表演引起曹雪芹对少年时期的回忆，对丰润曹家几个青年女子的联想。
三是语言。因为写的是曹雪芹，剧本的文词要讲究一些。又因为戏是给平民百姓看的，文词又应该雅俗共赏，在通俗流畅中有文化蕴含。还因为是评剧，还应该适合评剧音乐节奏，但又不可割足适履。评剧的唱腔中有的句子很长，字很多，唱得很快，不适宜让曹雪芹唱，曹雪芹的句子一般应该像七言诗那样舒展一些。而长句子、紧句子可让鲁姥姥、二奶奶去唱，效果可能更好。

写戏是艺术创作，不是写学术论文，也不是编写历史教材，因此不要拘泥于学术论断，不必事事有依据。红学、曹学与红戏、曹戏是不一样的。戏就是戏，要好懂，好听，好看，甚至好玩，戏是在雅俗共赏中悟出它的思想价值的。