任重而道远——写在王宏义首演《卖画劈门》之后

做为戏迷，看戏应该是件高兴的事情，然而我却害怕进剧场看戏，原因有三：第一，戏演的凌乱无章，穿戴无章，表演无章；第二，胡乱改变，良莠不分，衡量无度；第三，永远的老三出，千篇一律，乏善可陈。造成这样的局面，主要原因是因为秦腔的传承没做好，许多戏没有继承下来，更可怕的是丢掉了最基础的练功的法门和最基本的表演路数。拿这出《卖画劈门》来讲，这是一出老生的启蒙戏，老生入门必学的剧目之一。老生的身架，包括各种步法、身段、髯口的技法，常用的老生上下场的程式，手法、眼神的运用等等，在这出戏里都用到了，所以说它是打基础的戏，是老生的必修课。另外一个问题，会演和演好又是两个层面的事情，会演是你要知道这个戏的套路，将要表达的情绪，更重要的是你的基本功的运用，是掌握技法运用的阶段，在戏校里学这出戏，就是要让学生学会老生的表演技法，为以后的表演打下基础，是为了练“身上”，一个演员，只有“身上”有了，路子才会正，才会有艺术上的发展空间，“身上”没有，一切就没法说下去了。演好是对“身上”的升华，为“身上”注入生命力，让它变活，变得生动，这跟一个人的阅历、天赋、悟性、后天的努力有很大的关系，往往最基础、最简单的事情是最难做好的，就因为太简单而被人忽视掉了。戏曲的表演，对演员的要求是苛刻的，成才非常艰难，尤其在戏曲边缘化的今天，出现一个好演员，更是可望而不可求了。王宏义的成才，毋庸讳言，走了很多弯路，但最终殊途同归，尽管迟了点，但保留了希望，这就是为什么“捧”王宏义的原因。

为什么说迟了点？因为过了不惑之年才学了《卖画劈门》，这本身就已经迟了。最近学京赛如火如荼，有个13岁的学生叫刘孟千一，演了两出戏的片段，一出《借东风》，一出《苏武牧羊》，表现出来的天赋和老到，令人瞠目结舌。尤其是《苏武牧羊》“望乡台”这段唱，不是在一板一眼的学唱了，甚至到了唱情的层面了，照这样的态势发展，再过30年，他将会达到怎样的境界！我这么说，是想说明一个现象：我们的秦腔跟京剧相比，已经远远输在了起跑线上。如果王宏义30年前就已经学了《卖画劈门》，那么这时候的他，不再是会演了，而是要演好了！因为我们的传承没做好，让许多本来有天赋的演员走了很多弯路，虚耗青春，误入歧途，导致艺术认知鱼龙混杂，演员无可是从，路子越走越窄，越来越看不到希望，这何尝不是秦腔的悲哀！

王宏义是谦虚的演员，演完一出戏总要求给他提出意见，帮助他提高，他也乐意与外行交流看法。有些演员瞧不起外行，认为外行都是“羊毛”，一窍不通。但说句抬杠的话，内行要想提高，你还真离不开这些“羊毛”。外行不懂表演，但很多都有一定的鉴赏力，有些话往往一语中的，能切中要害，这种鉴赏力内行不一定具备。当然外行中不乏不懂装懂的真“羊毛”，这也要求演员要有一定的艺术素养，能够分辨真伪善恶，不能人云亦云，毫无主见。王宏义这出《卖画劈门》，说句心里话，是我看他新排剧目首演中效果最好的一次，最大的特点还是规矩，我觉得只要规矩了就有希望演好戏。演出结束后见到他的时候，见到我们的第一句话就是让我们说说不足，从内心讲，我觉得应该多给他鼓励，但最终没能忍住，我们在场的每个人都提了一些不足，有些意见很还尖锐，真是“爱之深，责之切”了。

《卖画劈门》沉寂了近30年，这次复排问世，实属不易。尽管在表演的层次和一些细节的处理上还有很多不足，相信随着演出场次的增加和对戏的熟练程度的把握上的不断磨合，这出戏最终会成为王宏义的另一出代表剧目。传承与提高，对于王宏义来说，任重道远，以后的路还很长……