《家》是文坛泰斗巴金先生的巨作。该剧通过描写三对青年的爱情婚姻悲剧，表达了封建宗法制度的罪恶，深刻揭示了在新时代到来之际，封建制度分崩离析和必然衰败的历史命运。简洁精致的越剧《家》较成功地表现了这种悲剧下涌动的激情，在精神层面上更接近了巴老的原著。

没有明确的幕序场次，没有华丽的舞台布景，没有花哨的歌舞陪衬，却是充分运用了戏曲表演上虚拟写意的手法，以及流派纷呈的声腔艺术，着力于揭示人物各自心灵世界颠覆与重建痛苦的艰难曲折过程，这正是越剧《家》胜人一筹的地方。

在所有的剧种中，越剧最擅长从人物内心展现爱情悲剧的脉络；而在最出名的爱情悲剧中，巴金的《家》则是以人物性格碰撞来揭示感情与命运的传世之作。在第五届上海国际艺术节上，刚刚与沪剧、话剧、川剧等不同版本的《家》进行了“碰撞”、比拼的越剧《家》，以其独有的优势对这一悲剧故事做出了不同的演绎，并于巴金百岁寿诞之时再度亮相上海滩。由上海越剧院创排的《家》，把主要笔墨放在了对人物的心理揭示上，通过觉新与梅芬和瑞珏间，觉慧与鸣凤间这两组爱情悲剧的展示，以及觉新、觉慧兄弟间的命运冲突和性格碰撞，张扬一种埋藏在作品深处的美学追求。如觉新与梅芬、觉慧与鸣凤分别悄悄描绘青春理想的“梅林春雪”；如战乱中梅芬与觉新、梅芬与瑞珏凄婉相见的“梅林秋思”；如觉新在三个女性生命横遭扼杀后，面对人去园寂的茫茫雪林，百般眷念、千种惆怅、万端感叹的“梅林回音”等，都展现出了该剧编导对《家》这部作品独到的领悟和不同凡响的再现手法。在音乐唱腔方面，又以对唱、轮唱、独唱、重唱、合唱的交织运用，从不同角度表现出剧中人物的内心冲突。
在该剧中主演觉新的赵志刚说：“把《家》搬上越剧舞台是我的夙愿！去年底，我就想在巴老百年诞辰之时把《家》搬上越剧舞台，既可为巴老祝寿，又能实现我多年的夙愿。于是我邀请了吴兆芬老师写剧本、杨小青老师来导这个戏。《家》中的人物展现是群像式的，越剧舞台时空有限，不可能面面俱到，我就与编导数次讨论研究，以越剧擅长表现男女爱情悲剧的特长来演绎《家》。因此，全剧就以五个青年人——觉新与梅芬和瑞珏的感情纠葛，鸣凤与觉慧的爱情悲剧浓缩成一台戏。”

赵志刚告诉记者，他们排这出戏时压力很大——在巴老百年诞辰之前的第五届上海国际艺术节上，同时有四台《家》要演出，如何与沪剧、川剧、话剧展现的《家》不同，是一个需要认真研究的。当他们得知话剧、沪剧都是豪华版时，就决定从越剧的本体出发，以写意、抒情的风格和形式来表现“这一个”《家》。为了使音乐更能表现出巴蜀的韵味，还专门邀请了川剧作曲家来写音乐，尤其是五个主要人物的演唱，流派纷呈，各显人物性格，为刻画好人物奠定了基础。