【《南山会》与官袍丑】我还学过《南山会》的驿丞，老版的《南山会》，是官袍丑，也是谢大目师父教的。官袍丑顾名思义就是用丑角演官员，一般都是演七品芝麻官或者门官之类的小官，也有不少自己的表演程式，这也是潮剧很有特色的丑。

潮剧的官袍丑分长官袍和短官袍，但都是归在同个类别。《古琴案》的胡图是长官袍，《王茂生进酒》的门官就是短官袍，《南山会》的驿丞也是短官袍。短官袍的官袍很短，表演的时候，演员是矮着身子表演的，演员一站直，官袍就到膝盖了。

名丑 柯立正老师的官袍丑就非常好，他在电影《王茂生进酒》中演门官，演得很出色，也有格调，我最近再拿老电影出来看，依然觉得他演得十分规范，也有生动，有人物。总之表演都既有趣又干净，既让观众感到乐趣，又受到教育。立正老师也和大目师父同团过，可以说在大目师父的直接和间接的传承下，很多丑角都得益。

【失传的《失印》】大目师父还教过了我一个戏叫《失印》。这个戏很特别，角色是官袍丑，但是瘸腿、驼背，在表演上有很多非常有趣，非常生活化，非常贴切，非常有特点的表演。可惜这个戏教到中途就停了，但是基本步法有教我。这个戏现在我也无法传承，因为当时师父教不全，我学不全，只学了开头升堂出来的时候的表演。这个戏很多老一辈的演员至今仍津津乐道，也有不少人看过大目师父的演出，可惜就是没人真正从头学到尾，看起来真的是失传了。最近听说有个剧本，似乎是在张再盛老师那里，老人也80多岁了。但是有个本，表演没有人可以教，要传承也是很困难。

【女丑的表演特点有理可穷】潮剧的女丑也是丑行十分有特色的一个类别，但现在女丑的表演都走形了，懂的人也不多。女丑的表演不仅仅是表面上看起来身段的夸张摆动那么简单。女丑的身段那样摆动，是因为她台步的走法带动的。包括她的手法，手的表演也是相当多，相当有特点。

女丑的台步，着地是要用后脚跟。为什么必须用后脚跟呢？以前是缠脚，是穿伎桃的。现在虽然没有穿伎桃出台，但还是要走出穿伎桃的样子。缠脚穿伎桃，一定要用后脚跟着地，没办法平走，更不可能用脚尖走，这个道理是浅显的，你缠脚，怎么可能用脚尖来走路。一用后脚跟走路，她的身段自然就会一扭一扭的，和平常人是不一样的，剩脚后跟在着力，身子肯定会摆，这是道理的事，是有理可穷的。现在有的演员不理解这一点，就是使劲地扭动，那样是不对的。
【潮剧丑行的“痰火声”】潮剧丑的唱声，以前是唱“痰火声”，很有特色。但是周芝圃先生这种“痰火实”，是很少见的。“痰火声”本身就很难学，如果没有那种自然条件，是很难学的。蔡锦坤老师曾经学过花脸，“炸声”转成“痰火”，有一定的基础。总之“痰火声”并不是要学就可以学的。我倒是倾向于潮剧的丑角唱“双拗实”，对丑行唱腔的发展有好处的，相对也比较好练。如果声带没问题，练“双拗实”是比较好的。

“痰火声”的练习，包括花脸的“炸声”，老一辈都说是用冬菜瓮去练。对这种练习方法，是不是有用和科学，我还真说不准。这种声型的练习和本人的声音条件还是有很大的关系，也不是所有的人都能够练的。我当年声带撕裂后，戏校的陈炳光主任也曾经叫我学习“痰火声”，我觉得难度很大。我本身声带撕裂，再来练也不见得就练得了。毕业后，到了青年实验剧团，演《游乡》，我还是按照实声去唱，唱降B调，还基本可以唱，后来恢复《刺梁骥》，也是用降B调来唱，声音的亮度不太够，但演出还是可以应付。

【潮剧丑行表演的规格很严谨】潮剧丑行的表演有一句戏谚，叫做“老丑四散来”，很多人以为是说潮剧老丑的表演可以随便，不受拘束。这句话我本身就不是很赞同，这种理解更是完全错误的。我觉得应该是形容潮剧丑行的表演更加丰富，不单调，绝对不能理解成老丑可以随便比，自由散漫，不是这个意思。

潮剧丑行的表演，本身就分了10个类别，每个分类都各自的表演程式，这么细致的类别划分，怎么可能四散来？事实上，潮剧丑行表演的规格是很严谨的。

比如各类丑的动作，都是有规格的，动作该到哪里，就得到哪里。比如一句指引方向的“在那里”，官袍丑的，小丑的，忠的，奸的，是诚意的，是欺骗的，手、身、脚的位置、方向，包括眼神，都差别很大，都要有规格，有人物，不是无规无格，乱比一气。再比如站相，左的右的，扇子的动作，脚的动作，全部都是有规格的。送扇，手要圆，不能有肘。脚的弯度也有讲究，如果是官袍丑，穿长袍的弯度，传短袍的弯度，都不一样，都有规格，如果是踢鞋丑，弯度又不一样，如果是老丑，没有拿扇子，又再不一样。

潮剧的丑行表演是相当丰富的，小丑是小丑的表演，官袍是官袍的，项衫是项衫的，女丑是女丑的，都是有区分的。国内没有哪个剧种的丑行表演细分得这么具体。甚至潮剧弱项的武丑也很有特点，潮剧武丑的首本戏是《打街》，打南派武功的。但是现在这个戏失传了，我这个戏恰恰没有学过。其实潮剧丑行的表演，无论哪一个类别，都是非常严格非常规范的。

【丑行的表演要干净】大目师父一直教我，不管是什么丑行，是老丑，还是小丑，还是其他的，表演都一定要干净。丑角不是说在台前逗观众笑就是好，你要通过你的表演，你艺术的感染力，让观众过后越想越觉得好笑，有这个欣赏价值，这样的丑角才是好丑角。如果说在台前刻意去逗观众笑的丑角是好丑角，我不认同。大目师父当时的要求，就是表演一定要干净，你这个角色一出台，该你做的东西，你要做尽，不该你做的，你不该去抢戏。

表演不可以乱来的，表演应该从生活中去提炼。观众觉得你这样表演有道理，过后会觉得你这个演员真厉害，怎么能这样表演出来，真象，观众自然就给你这样的评价，回过头会觉得好笑，也会得到一种美的享受。

【当年戏校的两场折子戏专场】当时戏校的演出，经常是有两个晚上的节目，分别有四个折子戏。第一晚经常是《搜宫》《藏书》《芦林会》和《刺梁骥》，我通常都是演《搜宫》的太监和《刺梁冀》的万家春，头尾都要出台。第二晚一般是《盗仙草》或《狮子楼》，再加上《思凡》《井边会》和《闹钗》，如果是《狮子楼》，我得演小二，还有《井边会》的老王九成，最后演《闹钗》的胡琏，每次都是一入台就要赶紧换妆。特别是《井边会》之后跟《闹钗》，是最累的。《刺梁骥》一般是跟《芦林会》同个晚上。

《搜宫》《藏书》《芦林会》和《刺梁骥》这四个戏是到省里参加演出的剧目，《搜宫》算是汇报演出，后面三个戏是正式参加省汇演的。《搜宫》是《女搜宫》，主要是翎子功和腰腿功，是武旦的表演，后来老师有参透一些京剧的表演进去，原先的表演相对还有一些单调。潮剧习惯武戏文做，京剧老师参透了京剧的表演进去后，连太监都有后扑虎的动作。我当时的戏还是不少的，压力比较重，加上不懂得科学的发声，才造成变声期后声带撕裂，所以后期归队后，舞台演出少了。

【跟班潮剧丑行整理活动】上世纪60年代潮剧组织丑行整理，组织老丑师父们整理资料，在新兴宾馆，我也有幸参加，因为我两个师父都在那。派我去是看日常两个师父有什么需要，可以打下手。所以整个资料的搜集整理过程，我都有参加，也学了不少东西，受益匪浅。当时除了谢大目和徐坤全两个师父，还有谢清祝师父，方廷章师父，叶林胜师父等。这几个师父拍相的过程，我都有在场。当时的条件只有拍相，如果当时能有录像，那现在都是财富。