云南映象：追逐＂原生态＂ 还原＂舞蹈魂＂
 资料图 【创作动因：舞蹈就是我的血统】 来自云南大理的杨丽萍，在1986年创作、表演舞蹈《雀之灵》一举成名，并在1994年12月荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。在无数国人心中，灵动的她就是孔雀的化身。长期以来，人们在舞台上看见杨丽萍的表演都是独舞为主，是什么原因使这只“骄傲的孔雀”排了这样一出大型歌舞集呢？ 对此，杨丽萍的回答非常淡然：“我是属于这种舞蹈的，这个歌舞集是我30多年来一直想做的事情，我也一直在做，只是到了现在才等到了天时地利人和的时候。这并不是因为我有什么民族情结才做这些事情，而是因为舞蹈就是我的血统。” 杨丽萍反复强调说，“我不是想反映什么，我也没有什么主题，我们就是在一起跳舞。”而“我属于这种舞蹈”、“我必须跳舞”、“舞蹈是我的语言”这样的话频频出现，让人想起英国著名登山家马洛里的话：“为什么要去登山？”――因为，山在那里！ 【走村串寨：采撷精华追求“原生态”】 为此，杨丽萍用了一年多的时间，深入云南各地采风，收集了无数的最原始的民间歌舞素材。当然，云南也不是化外之地，现在很多少数民族的年轻人也开始穿牛仔裤，唱流行歌，这就意味着杨丽萍的采风之路必须走得更偏远一些，深入到那些还保留着悠远传统的山寨、村落。 民族文化从来都不是一个浅薄的词汇，要从万千素材中挑出可以概括“云南”的元素谈何容易，杨丽萍对此深有体会：“就拿花腰彝来说，随便讲一个元素，就能唱个三天三夜，都收进来怎么得了？所以只能选比较典型的，要千挑万选，选出最精华的部分。”杨丽萍曾经为了一个细节，在一个寨子里把族人会唱的几百首歌都细细听过，才选取一小段用在《云南映象》中。 这样的采风和遴选最大限度地保证了《云南映象》的“原生态”。令杨丽萍很自豪的是，无论她走到哪个寨子，人们都愿意把自己会的东西展示给她看，希望能被收到《云南映象》中。提起当时那些族人对自己的尊重，杨丽萍非常自信地说：“他们觉得我能代表他们，我也认为自己可以把这种表达做到最好，最到位。首先我尊重这些东西，我也有做这个的舞蹈天分和编导才能。” 【农民演员：真实真诚透明纯粹】 杨丽萍对“原生态”的解释为“真实、真诚、透明、纯粹”。除了在创作素材上保留了民间歌舞的原汁原味，杨丽萍还大胆地起用了60多名非专业的农民演员，这在中国舞台上还是首次。谈起这个大胆的选择，杨丽萍说：“他们和我是一样的，我们的交流和传达是最直线的，不用绕弯子。” 杨丽萍认为，自己没有上过舞蹈学校但就是会跳舞，是因为舞蹈对于云南人来讲，是表达自己对生活、生命以及自然的感觉的一种途径，而不是技能。“许多专业演员也会跳这些舞，但是他们没有民间的味道，他们一直在圈子外面找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，歌舞是他们的本能，我们只要让他们习惯舞台就行了。” 跳了30多年舞蹈，已经在舞蹈界声名显赫的杨丽萍，和这些来自田间地头，来自不同民族、不同山寨的伙伴们共舞，却有着说不出的舒畅：“就像是鱼回到水里了的感觉。” “像我们丰收时要跳舞表达喜悦，婚丧嫁娶要跳舞表示离别、哀伤等情绪，都是有感而发。用我们的话说，有嘴不会唱，白来世上走；有脚不会跳，俏也无人要。很多东西我解释不了，就是这样。”也许正是这血脉深处的烙印，让杨丽萍的舞蹈才能与生俱来，也让她和那些演员水乳交融。 |
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