为什么强调钢琴技术性训练，因为谈论再多的音乐性也比不上学琴初期把曲子完成那一瞬间的喜悦。小时候练李斯特一个月还没开窍，对钢琴简直绝望。后来真正喜欢练琴，是在技术越来越好，真正开始驾驭大量曲目的时候，也就是从这时候确定，钢琴是会陪伴我一生的东西。

我的学琴经历大概就是全中国琴童的缩影。小时候还能坚持每天练习一个小时，到了初中练琴时间就明显不稳定了，高中念寄宿学校要高考，就更少好好练琴了。真正提升技术的时间也只有五六年，就算是闷头啃技术，还说有很多可见不可见的技巧的。这些技巧的运用，就是让我们的钢琴学习实现质的飞跃的法门。

首先，处理句子的时候要看大结构，就算中间有的音弹的很准很有味道、琶音也够清楚，但是如果没有串好，中间一句一断就全断送了。弹钢琴不仅要能够观察乐谱细节，还要培养对乐曲整体结构的意识。只对着谱子弹音符，弹到滚瓜烂熟却不留意乐曲结构，等到学到规模稍大的乐曲后，就容易弹断片儿。哪怕你现在在弹一条车尔尼599的小练习曲，弄清结构对于处理、记谱也是很有帮助的，至于弹奏鸣曲、赋格这类曲式鲜明的体裁就更不用说了。

弹之前先要能在脑子里听到要弹的，不只是音高、也有语气、断句、结构、律动等等。其中律动决定演奏的结构紧凑型。2/2和4/4每小节音的数量是完全一样的但是却完全是两种节奏。解决这个问题最好的方法就是数拍子，用嘴大声说出来。数拍子也没必要一直数每一个四分音符，可以半小节一数，然后一小节一数。也看个人习惯吧。

只要能听清楚16音符，就能弹的清楚，不能只求手速。我有段时间在大挑片段的练习中总会遇到这样的困境：有些地方按自己常规熟悉的速度练，怎么练都不行，而稍微放慢到一定速度之后，这个部分会突然“柳暗花明”，一下子就完全解决了。

后来还是老师提醒了我：一般而言，大家对手指弹奏的解析能力是有限的，尤其是弹新曲子的时候，因为不熟悉，脑子对双手的控制运算速度普遍偏低，1s内只能反应出来半个小节要弹的东西的话，强行让肌肉跑一小节的东西自然会乱。如果是弹复调就会体会更深。所以大家看新曲子都会自觉慢速去弹，等到弹熟了，自己就会提速，但是大脑却来不及将这一片的音符“逐个细化到每个音”上，只能当成一片音去处理。这时候手指靠着惯性记忆多少还是能弹出想要的东西，但是效果却并不会很好。

练习的真实目的是给予大脑更多的时间来反应控制你手指要弹的东西，1s不够就2s，等到脑子的解析速度变快了，这时候的速度才是真正上去了。记住，大脑不可控的弹奏练习都是在浪费时间，不要翻来覆去机械地重复弹奏，这种练琴方法最没有效率。

所谓飞跃，也是累积到一定程度上的飞跃。在钢琴学习中，不仅是一步一个脚印，也更需要开放的心态，多看、多听、多学，甚至和其他的艺术形式相融合，领悟后内化为自己的技术技巧。有任何钢琴学习上的问题，都可以关注我其他视频教学，真诚希望所有喜爱学琴的人，都能学有所成。

转自：悦耳流行声乐课堂