古典芭蕾基础训练作为一种具有继承、发展、创新精神的训练体系，不仅在芭蕾舞创作上有了新的突破和发展，而且在课堂训练上也有了新的突破和发展，成为大多数高校选择的教学内容。本文主要探讨古典芭蕾教学的特点和训练方法。

1古典芭蕾；训练方法

一、规范性特征

从古典芭蕾艺术本身来看，芭蕾舞从最初起源于欧洲，到最终走向世界，逐渐形成了六大公认流派：意大利学派、法国学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。也就是说，芭蕾舞不是一种不变的艺术形式。它还随着社会文化的不断发展，吸收了各民族民间舞蹈的精华和营养，推动了古典芭蕾的国际化进程。然而，无论芭蕾舞的风格和流派是什么，其最大的特点是倾向于统一其动作系统的训练标准。

（一）运动系统训练标准

古典芭蕾的训练标准可以概括为“开、伸、直、立”四项原则，也是芭蕾训练体系的审美要求。所谓“开”是指以人体脊柱为总中心点的上肢肩、足骨和下肢骨髓关节到足关节的总开口，这个“开”必须是自上而下的统一开口，而且它不仅可以打开脚趾，而且忽略了骨关节的打开，导致“挑起裆部”的现象“绷紧”主要指上肢脊柱伸直至下肢关节和跺脚关节“直”主要是指上肢背部和下肢腿部的伸直，也是在“开”和“伸”的基础上的审美要求。直线度的另一个重要特征是掌握了身体的重心。因为如果人体在正常情况下不“直”，就找不到自己的中心点。”“立姿”主要是指从头部到躯干和四肢的整个立姿，这是在前三个要求的基础上升华而成的。在特定的训练中，头部向上抬起，而脚则坚定地踏在地面上，从下往上形成一种稳定的站立感。

（二）运动训练体系的规范性和优越性

芭蕾舞训练标准的一致性对培养舞蹈演员具有一定的优势。

一。芭蕾舞训练体系是建立在一套相对系统、完整的规则基础上的，其规范化可以使学生养成良好的训练习惯。如果不按要求完成动作，不仅会影响身体变形，影响动作的美感，甚至会导致伤害。

2。从舞蹈训练的角度看，舞蹈技能训练的最终目的是不断挖掘和培养舞蹈者身体的潜能，提高舞蹈者自身身体的专业能力，并合理运用这些能力，充分发挥舞蹈者的身体机能，实现各种能力的自由完成舞蹈技巧，表现舞蹈者的身体表情。

2。系统特性

（一）教材系统内容

古典芭蕾基础训练的系统性决定了教材内容的层次性。每个学科都有自己的体系、阶段和层次。我们人类的认识也是从初级到高级，并不断创新，推动科学和事物的发展。在这一认识和实践过程中，我们的主体教育必须按照学生可接受的原则逐步完善。学科教材的内容要符合系统训练的要求，不能简单地处理和形成零碎的教学内容。真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基础训练是一个完整、系统、实用的教学体系。同时，芭蕾舞以规范化、系统化、科学化的艺术形式在世界范围内传播和发展。从一定角度看，它的芭蕾教材具有一定的层次性和连续性，符合人体肌肉和骨骼的发展和运动规律，可以成为人类技术能力的基本训练和提高训练体系。在芭蕾舞教学中，每一个练习都是精心设计的。课堂教学组织严密，动作组合循序渐进，清晰明了，有原则可循。

（二）系统培训

古典芭蕾基础训练的原则和目的，始终坚持和遵循一定的人体训练规律。组合训练目的不仅要注意训练目的，还要考虑其训练逻辑。应根据学生的程度制定教学目标。开始学芭蕾的学生在教学中要注意古典芭蕾的规范化，然后从简单的组合或舞蹈句子开始学习，注意动作训练的积累。成熟芭蕾舞演员的教学任务是在规范化的基础上不断改变组合动作，通过提高组合训练难度来提高舞蹈演员的专业能力。

另一方面，古典芭蕾基础训练的教学内容和安排由学生和教师共同完成。在教学中，教师根据学生的问题和能力设定教学目标，学生如何自觉地参与教学，形成一种主动的学习，是教学过程顺利进行和教学计划快速实现的重要因素。

三、科学性

古典芭蕾的科学性主要体现在它形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系。另一方面，它仍在发展和完善中。

（一）现场培训

稳定性是古典芭蕾的基础知识之一，也是技能训练的基础。稳定贯穿于每一个动作、技术、旋转、跳跃、空翻等。相反，通过反复练习高难度的技术技能，稳定程度会不断提高。稳定性也是一个比较全面的概念，主要包括控制重心的能力和运动平衡的表现。

（二）流动培训

只有在训练过程中找到自己中心点的正确位置，才能在现代舞蹈训练中训练出运动重心，才能在中国古典舞蹈的“扭斜”状态下完成各种技术动作。因为如果一个舞者不知道或感觉不到正确的重心，没有手柄很难做这个动作，也很难独立完成动作。因此，在芭蕾基础训练过程中，了解人体重心的位置及其变化规律是分析和研究平衡问题的基础。