1、 论“原始舞蹈”的批判

成立于2005年的九寨沟荣中二甲文化传播有限公司，以藏族歌舞为原料，杨丽萍为“形象代言人”，历时一年多时间，打造了文化产业“藏族神秘神话”。当大众媒体兴奋地谈论其中的“舞蹈产业化”时，舞蹈评论家们担心的是“舞蹈文化”7——舞蹈“文化”没有得到研究和保护的快速“产业化”，或多或少地，销售原材料和从事营销是有点可疑的。因此，舞蹈“文化”要同时做——不敢说先做。20世纪，包括分析美学在内的许多美学流派和美学家开始从更广阔的视角寻求艺术标准，并不约而同地、倒退地添加了一个被遗忘的原则——“文化”。作为一个更深更广的标准，“文化”越来越多地被推到各个艺术评委的面前，包括j.dlckle的“艺术是文化”结论和Danto的“艺术世界”理论。如果说前者是表现概念，那么后者则用分析来说明艺术作品不是纯粹的对象。判断一件东西是否是艺术品的关键是看它周围是否有艺术品。是否可以投入艺术界。艺术作品总是深深植根于其历史文化环境之中。由于舞蹈理论和舞蹈批评的薄弱，许多术语经常被借用，而“原生态”则是从植物学中借用的。原指“原始生态林”、“亚生态林”和“再生态林”，分别是指未经人工干预的原始森林、人工造林开发补充的次生林和纯人工造林。一开始，“云南形象”表现出“原生态”，本质上是对“人造”舞蹈创作薄弱的一种反作用。后来，随着世界潮流，许多舞蹈节目都出现了这个招牌。利用各种印刷和电子媒体，到处打出“原生态舞蹈”的旗号，打猎、展览。对于“原生态舞蹈”，专家、教授认为，它是“不经过刻意加工、不脱离生成环境、自然传递”的东西。杨丽萍认为，“根据生活中每个人对事物的不同理解而创作的舞蹈”，为什么专家和教授会谈论不是自己创作和表演的作品？为什么舞蹈演员在走下舞台后要张嘴阐述自己的观点？他们各自的意见能不能沟通，创造更大的价值？

2、 舞蹈构成

在舞蹈史的批评中，沃尔特·索雷尔（1905）。1997年）是一款现代车型。他的代表作《西方舞蹈文化史》发表于20世纪80年代，首先从政治、经济、宗教、历史和各种艺术的角度对舞蹈进行了分析和比较。乔治·巴兰钦，20世纪最伟大的芭蕾舞导演之一，曾盛赞舞蹈史“无与伦比！我一直以为跳舞是看的，不是写的。但沃尔特·索雷尔的《西方舞蹈文化史》却是无与伦比的。它唤醒了舞蹈的历史联系，并在与其他艺术的联系中显示出它的发展。一本启蒙之书”。从理论上讲，在约翰·马丁完成对舞蹈的介绍之后，西方舞蹈的基本概念已经被界定。如果我们进一步深入到分类、创作、风格和体裁等细节，就需要专门的研究人员。被誉为“西方舞蹈学术研究女王”的塞尔玛·让娜·科恩（1920-1）博士的贡献，尤其体现在其“风格”理论中的舞蹈史和理论研究，构成了当代舞蹈批评的基石，而后者则充分利用前两种学术成果对舞蹈现象进行解读。甚至像以色列这样的“舞蹈小国”也将批评摆在重要位置。1970年以来，以色列学术研究的先驱乔拉马诺开始对舞蹈进行评论，先后创办了《以色列舞蹈年鉴》和《以色列舞蹈季刊》。他以对舞蹈的敏锐和精辟的评论而闻名。他支持潜在的新星，从不怜悯不健康的作品和创作趋势。因此，他受到国内舞蹈界的尊敬。