《大唐中兴颂》是唐平定安禄山叛乱后，颜真卿63岁时所写。碑方正，字亦方，碑文整体布局充满大气磅礴，布白不在字的外面，而是在内部。如君臣的“臣”、“为”字都可以看出-----方正。中宫很舒展，不是约束收敛的。王羲之的字，表现潇洒，中宫收紧的。而颜字中宫舒展，整个字给人充满的感受，不仅整体布局，每个字都是充满的。山高的“山”字，笔划少，但亦给人雄浑的气势，这是结体方面。

用笔方面，可以说笔笔中锋，而且用的藏锋，给人圆劲浑厚的感觉。象二王那种露锋，在这里几乎看不到。那是潇洒飘逸的，这里却都是圆浑、藏锋。到了《中兴颂》，与早期作品竖粗横细，比较严整的写法也冲淡了，横竖对比慢慢淡化。这种风格体现了盛唐景象，体现了个人的性格，也体现了那个年代的审美要求。

《祭侄文稿》。还有楷书写的很好，在这个基础上，行书也很好，有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书，实质这个标准很难把握，但可以看出，其影响仅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时，侄子被叛军杀死，他给侄子写的一篇祭文的草稿。作品真实地流露情感给人极深的震撼。祭文开始时写自己的身份，对侄子美好的追忆，写到后面，侄子被杀的遭遇，情绪越来越激动。开始书写的字，比较安稳、平稳，特别追忆侄子部分的字，看上去有一种美好的形象；到了后面，悲痛之时，写不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后几个“呜呼哀哉……”几乎写不下去，可见十分悲恸。这时候，我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。这一作品行草，也有行楷，如《兰亭集序》一样，是感情的真实流露，书法如古人言，写字随感情去写，在写的过程中，悲痛之时，不可能考虑字怎样写的美，但有原来的基础，故字写得随情感而变化。如“风行水上，自然成纹”，风是情感，水是纸面，字如波纹，自然流露。写字忌讳刻意安排，字应怎样就怎样，越是刻意去做的，字就不可能表达一种天趣。
上述两件作品体现了颜真卿的真实情感。在书法欣赏中有两种类型，一种壮美，一种优美，前者《大唐中兴颂》、《古诗四帖》，后者《兰亭集序》。

毛泽东讲过一段话“词有婉约豪放两派，各有兴会，应当兼读。读婉约派久了、厌倦了，要该读豪放派；豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。”他说“婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了都令人厌倦。人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的，所谓复杂就是对立统一。”对婉约，豪放不同的风格都要欣赏，当然人的个性不同，但领域宽一些总是好一些。

4、谈谈黄庭坚的作品

 《幽兰赋》体现了他的书法创新。作品是唐代歌颂兰花，歌颂贤臣的。作品突出的特点：尚韵，讲究韵味，不是单纯写字，有情趣，体现一种精神内涵。这是其一。作品一开始，写得舒展；第二，大起大落，放得开，特别长横长竖，大撇大捺，如“况”一撇，“启”字一横，“中”字、“锋”字一竖，都很长。但中宫---“腰间”很收缩，四面开张，形成辐射状，向外伸展，这在以前草书、行书中未有。这一点很突出。利用这种书写方法，将美好的情感，酣畅淋漓、充分地表达出来，无任何拘谨。这是结构方面的特点。用笔方面，用笔绵劲，藏锋羊毫，长撇长竖有一种震颤，这不是故意颤抖，那样显得做作，这里是自然的，伴随情感的真诚颤动。这种长撇、长竖如京剧的拖腔，很有味道。

思考题：

1、 书法艺术的语言特征有哪些，你是怎样理解的，哪一点给你的印象最深，试分析。

2、 从王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》作品中，体会“书为心画”含义，结合自己的感受谈谈书法的意蕴。

3、 欣赏书法作品的基本方法有哪些，你最深刻的感受是什么？

4、从你喜欢的作品中，挑出一二，试分析特点。