一个优异的中国民族舞演员除了必需具备扎实的根基功和手艺技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的主要默示手段——身韵。“身韵”年夜字面上来诠释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技律例模，“韵律”则属于艺术的内在神采，它们二者的有机连系和渗入，才能真正浮现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身芥蒂用”的同义语，经由过程“身韵”的练习达到“以神领形，以形传神”恰是它的目的。它现实上是中国古典舞的艺术魂灵地址。虽然把练习“身法”与陶治“神韵”的体例统称为“身韵”，但进一步去分解，便可体味它包容着“形、劲、律”这四个分歧而又不成朋分的方面。

　　一、形：

　　一切外在的、直不美观的体态、动作；动作与动作之间的毗连；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“蟹羟车ケ。“形”是形象艺术最根基的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术默示和传达的前言。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，分歧民族和时代都有着对形式美分歧的要求。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的练习上要注重以下3点体例：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情形下所必需具备的自我审好心识与气质。好比：“挺拔而含蟹羟车ケ、“刚劲而优柔”这种矛盾而统一的审好心识。２、把握姿态与姿态、动作与动作的行为过程中所经由的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严酷的规范而又有充实的成长余地的，“没有端方，不成方圆”，人体行为艺术也是具有其自身严谨的规范和纪律的。３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间转变的行为法例。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是锓琥艺术的精髓之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的行为之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是毫不亚于戏曲的。