1、芭蕾舞剧的成长阶段？

芭蕾艺术进入剧场后，最初只是表演歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期发生了“情节芭蕾舞”，竣事了芭蕾与歌剧的合作，一门自力的艺术降生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术规模，迎来了它的辉煌辉煌的成熟时代。芭蕾年夜内容到形式都发生了根柢性的转变。这个时代，足尖站立的身手发生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一年夜体素。

2、芭蕾赏识几要素？

Ａ事先体味表演内容或剧情是十分需要的。

Ｂ切不要把仿单上的情节简介拿来一一对照 演员的表演。因为芭蕾艺术的默示多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足，并不必然含有明晰的说话概念，更多的情形是仅仅默示某种情感。例如常见的一种四肢平行延长的长线条舞蹈，是芭蕾的根基造型之一，在这个或阿谁舞剧里呈现，这个或阿谁舞段里都有，这个脚色用，阿谁脚色也用；无论是悲哀的仍是欢喜的，是向上的或降低的，是代表善良一方仍是代表邪恶势力，都采用了统一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么切当寄义、声名什么具体内容。但经由过程演员的情感、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部神色等等，能清嚣张理解脚色性格及在矛盾冲突中的地位。

3、芭蕾舞剧的艺术结构是若何的？

芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两年夜部门组成的。舞蹈部门又可分为直接敦促情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。

4、芭蕾舞剧音乐的特点？

音乐在芭蕾中据有不容轻忽的地位。按照舞剧剧本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基本。舞剧音乐既要浮现完整的艺术构想、描画戏剧性的情节进展，又要描绘光鲜的音乐性格、揭示人物心里世界与激情转变。舞剧音乐节奏明晰、抒情色彩浓密，适于舞蹈旋律，浮现作品时代、地域风貌。有“舞蹈魂灵”之称。

5、芭蕾舞剧的舞台表演组成有哪几种？

芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两年夜部门组成的。舞蹈部门又可分为直接敦促情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。

6、芭蕾舞角逐的舞蹈名目有几种？

芭蕾中的舞蹈名目有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于描绘人物性格和抒发内表激情；群舞则来衬着、陪衬空气，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两小我跳舞”。而形成为一种特定的表演名目。古典舞角逐，男女主人公的双人舞，常被措置为全剧的焦点舞段，占有着主要的地位。双人舞凡是分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员身手的周全磨练。

芭蕾舞剧的哑剧势铀匦什么寄义？

在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前缔造出来的，久而久之，不美观众已习惯年夜这些固定动作中体味它的寄义。譬如：演员用手按左胸暗示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈暗示“跳舞”，一只手的手背年夜标的目的相反的面颊划到下颏处暗示“容颜斑斓”，摊开双手或单手暗示“询问”，双手握拳交插于身体前方暗示“衰亡”等等。

7、芭蕾演员水平的高下若何区分？

挺拔向上是贯串芭蕾演员所有动静的根基体态，与此相联系的外开性（两腿自胯部至脚趾向外撇开）和绷直全脚使脚背隆起的要求，最年夜限度地呈现了人体线条的自然丽质。演员水平的高下，往往并不纺暌钩在扭转的多寡、跳跃的凹凸，而在轻盈、不变、规范、纯净琅缦沔，埋藏了更深的动力――一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余的“零

8、赏识芭蕾什么时辰拍手？

出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）竣事和表演终了时拍手请安已成通例；每个舞段之间如不美观没持续性的音乐毗连，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高尚尊贵的特技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望――这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。可是，如不美观演员表演的是深邃深挚抒情的优雅舞段甚至如斯场景，把不美观众带进情感欢然的静谧空气，掌声的呈现就不年夜适宜了。