字字有讲究 句句总关情──记名才老生黄盛典

黄莲中

广东潮剧院一团名老生黄盛典，原是一位中专毕业的师范生，从事过短期的教育工作。由于他对戏曲艺术的热爱和天赋的唱声，于1959年潮剧界，在潮安潮剧团崭露头角，成为该团的名老生。后演《焦裕禄》，他到河南兰考县实地体验生活，成功地塑造了焦书记的形象，被人们称为“老焦”。三十多年的粉墨生涯，使他成为一个有相当名气的潮剧老生。他在舞台上塑造了现代的、古代的近百个人物形象，形成了属于他自己的演唱艺术特色。

(A)演英雄好汉，叱咤风云，慷慨凛然。
在"大演现代戏"的时代，他那刚劲宏亮的唱声和来自生活体验的神态表演，一下子"合拍"于演现代英雄好汉的一类人物。如杨子荣、少剑波、郭建光等叱咤风云的舞台人物形象，给人以慷慨高歌正义凛然之感。不受戏曲程式的束缚，着重生活体验和形象、气质的刻划，因而使他表演易上手，比较成功地表演了英雄好汉的时代感情色彩，有着贴近生活的真实感。唱声的宏亮，有利他以豪情气概去唱好人物的内心情感波澜。

这些都与他有较高的文化素养和生活体验 着重分析掌握人物的性格特征有着重要的关系。随着时代的开放，弘扬中华文化和造应广大观众艺术需求的必要，古装戏重上戏曲舞台，黄盛典以献身于潮艺 刻苦学习磨练的精神，钻研传统曲的表演和唱腔艺术，虚心向著名老生张长城等学习请教，比前更加出色地演好了古装戏。他先后扮演过王佐、刘智远、包公、帝王等角色，塑造了一系列性格鲜明的古代人物形象，得到了观从的赞扬。

(B)演帝王威议，龙袍里透出温爱情感。
黄盛典演古装戏，逐渐形成了自己的特色，特别是扮演古代帝王，独县风格。他先后在《汉文皇后》中扮汉文帝，在《张春朗削发》中扮双娇公主的父王，在《梅花簪》中扮当朝皇帝，在《柳玉娘》中扮唐天子。

几个皇帝同属老生行当，如果以行当程式去处理，就会几个同一面孔。三个皇帝分别处于不同朝代，尤其是性情瓜葛有明显差异，不能只顾演帝王的威议而忽略了帝王"这一个"（黑格尔名言）的内心情感世界。黄盛典认真准确地掌握这些塑造帝王形象的表演原理，做到了——

(1)演人不演行

他演人是着重性格刻划，注意吻合奇特身份和特定时代氛围。他扮演的汉文帝，不着重威议而主意塑造他在特殊性定环境中的性格内蕴。斩国舅，是以正国法，理性是易懂易通；但又怜皇后窦姬姐弟身世孤苦，情感上难以定夺。他把表演人的功夫放在情感矛盾交替激烈的节骨眼上，这样就达到演人演性格的较高水准。不演行并非不要行汉程式。行当程式是从概括某一类人物的共性万里形成的表演方式，是历代有的总结。因此，他运用程式作为表演的“字母”，即是以共性为基础去突出个性。既演帝王的共性，又从共性出发去突出“这一个”（黑格尔名言）的个性特征。黄盛典注意分析和取舍程式，为塑造人物的共性和突出个性服务，取得了很好的艺术效果。
(2)演帝王的情感

历代封建帝王的情感，大都喜怒难测，所谓“天子之威”、“天子之怒”，“非但小可”！这似乎已成为帝王的共性，有些艺员仅仅注意此项表演，失之于偏颇。黄盛典却能在共性的基础上去细腻地表演出帝王的内在情感，他以为帝王跟常人一样有七情六欲，所不同的是"龙袍"里的情感有不同的表现方式。因此，他演双娇公主父王时，注意有时把情感罩上龙袍，成为一种"龙袍式"的帝王之情；有时似"掀开龙袍"，渲泄人性之情，这样就把一个既是威仪的父王，又是人伦的父亲那种双重交融的感情世界披露于观众面前，演出了真实有爱的帝王形象，给观众以认识意义和欣赏韵味。

(C)唱曲字字有讲究，声腔句句总关情

黄盛典深知戏曲讲究，"声、色、艺"，"声"字当头，因而他不停留在天生一副好嗓子的基础上，而是做到唱曲字字有讲究，声腔句句总关情。例如汉文帝在对待国舅犯法斩或赦的激烈复杂情绪中，先以平腔快板唱出"孤一言千钧费敲"的"千"字，以1/4拍唱出，"钧"字以一拍唱出，突出"千钧"的份量。待到唱"枉法徇私实有愧"时，唱腔似散非散，用低腔慢唱，在"私"字收住，在"有"字下行三度延音、"愧"字唱出后重煞。

象这种亮字亮情，载声载义，旋律抑扬顿挫，语调轻得慢急的艺术运用，已成为他的声情美感，在同行中颇具特色。

这次一团出访泰国演出，每一个精彩剧目都有黄盛典的戏。他在《苏六娘》中扮苏员外，在《王莽篡位》上集中扮吴琼，在文天祥中扮萧汉，在《柳玉娘》中扮唐天子，在《陈钦差睦南》中扮交趾国王，是一个异国情调的帝王。在这此角色的表演中，观众可欣赏到他艺术的ABC，更可看到他新的创造、艺术的新发展境界，大可一饱眼福。