据说陈道明出演《喜剧的忧伤》，每演出一次也只有1500元，演出上百场也不抵一集电视肥皂剧赚的钱多。以时间成本来算，甚至是演得多亏得多。即便如此“亏本”，明星也愿意登上舞台，这便是舞台的魅力所在。

像刘晓庆那样的老牌明星登上舞台在近年已屡见不鲜了。《琥珀》由刘烨、袁泉联袂演出；《大宅门》首轮演出中有斯琴高娃、刘威、雷恪生等。就连陈道明也经不起“舞台诱惑”，与何冰参演《喜剧的忧伤》。老牌经典话剧《雷雨》也曾启动过“全明星阵容”，濮存昕、潘虹、达式常、蔡国庆、田海蓉等，而学话剧的潘虹大半辈子都出现在银幕中，这是她第一次重回舞台。

近几年，是什么原因让明星热衷参演话剧？普遍认为的是——因为他们已经退居二线，他们不再当红，于是想要在舞台上延续自己的艺术生命力。

而对于像黄渤这样炙手可热的当红明星去演话剧，很大程度上是他需要“艺术修行”，需要把自己打回话剧这个“熔炉”，让演技更精湛一些。同样在国外，大牌明星通过舞台剧的演出来延长艺术生命也很多，如安妮·海瑟薇、妮可·基德曼、休·杰克曼等都是舞台常客。

话剧导演也期盼着与明星合作，如赖声川的《暗恋桃花源》，几乎每次重排都有明星参演，早期有林青霞，近期有黄磊、何炅。他的《如梦之梦》的明星阵容更是强大，许晴、张静初、李宇春、胡歌、史可等，每一个名字在流行乐坛或影视界都是响当当的。就连大导林兆华也不否认，有明星参演的话剧票房好卖，当然，明星演技好也是最主要的。

既然话剧舞台与明星彼此需要，这当然是好事，但从近年的话剧市场来看，也有非常多的症结。首先，明星参演在短期内激活了话剧市场，造成了高票房效应。但这对话剧的原创动力毫无帮助，明星们参演的多半是那些经典的、老牌的话剧，很少参与创新。另一方面，“明星话剧”带来的也是表面繁荣，却没有从根本上繁荣话剧市场，观众把看戏当做花钱进剧场近距离看明星的娱乐秀。而对老戏迷来说，他们在乎的是话剧本身，而不是某个明星。毕竟电影和舞台是两回事，明星在舞台上并不见得都出彩，有时远不及那些从小就登台演出的老戏骨有艺术感染力。

更让那些老戏迷堪忧的是，明星参演话剧的票价也高得惊人，刘晓庆参演的话剧《风华绝代》在山西太原演出时，一张票甚至卖到了2980元。
当然，总的来说，明星参演话剧绝非坏事，从江珊、陈道明、斯琴高娃在舞台上精湛的演技可见一斑，那样的话剧才是我们期盼的。