宋元时期美术介绍
一、宋元绘画艺术
（一）宋元山水画家和作品
宋元是山水画的鼎盛时期，其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。
1、李成与范宽
李成以画“寒林平远”著称，他的山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作有《读碑窠（ke）石图》《茂林远岫（xiu）图》《晴峦萧寺图》。此后的北方画派以范宽、郭熙为代表形成了“雄健与秀美”两种流派。
范宽代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》。
2、郭熙是北宋中期山水画成就的代表，他的代表作有《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》等。
3、王希孟与赵伯驹、赵伯骕（su）
王希孟是北宋后期杰出的青年山水画家，《千里江山图》是他的青绿山水画代表作。
赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上秉承了唐代李思训而又有创新。
4、文人山水画家
北宋山水画家赵令穰的绘画作品《湖庄清夏图》充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就；
5、南宋四家
南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，并称“南宋四家”，李唐是一位承上启下的关键人物。
李唐的山水画代表作是《万壑松风图》。
马远的《踏歌图》《倚松图》与夏圭的《临流抚琴图》，人称“马一角，夏半边”。
6、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
黄公望的代表作是《富春山居图》；倪瓒的代表作有《六君子图》；吴镇的代表作有《渔夫图》。
（二）宋元人物画家与作品
1、李公麟与白描人物画
李公麟把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科，传世作品有《五马图》和《临韦偃牧放图》。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等。
2、梁楷的减笔人物画
曾置御赐金带不受，人称“粱疯子”，他的画以“减笔”著称。传世作品有《秋柳飞鸦图》《六祖破经图》《六组截竹图》《泼墨仙人图》。《泼墨仙人图》在当时是一种新的创造。
3、张择端的风俗画《清明上河图》
宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画，该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的风貌。构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通工具等具有重要的文献价值。
4、苏汉臣与李嵩的风俗画
苏汉臣擅画道释人物，尤长于画儿童。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫收藏）。
李嵩的人物风俗画卷，现藏与台北故宫博物院的《货郎图》轴。
（三）宋元花鸟画家与作品
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，使与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣不得不改变画风，效仿黄体创造出“重彩没骨”法。
1、崔白与宫廷花鸟画之变
崔白突破了“黄家富贵”这一成规为宫廷花鸟画输入了新鲜的血液，并将之推向高潮。代表作《双喜图》
2、宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣
赵佶（ji）在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图画院，以画作为科举升官的一种考试方式。代表作《芙蓉锦鸡图》《红蓼白鹅图》《池塘秋晚图》《柳鸦图》等。
3、文人花鸟画家
钱选，与赵孟頫同里，并称“吴兴八俊”。代表作有《浮玉山居图》卷、《八花图》卷、《花鸟》卷和《白莲花图》卷等。
王渊，传世作品有《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》《花鸟》轴、《花竹禽雀图》轴、《桃竹春禽图》轴，《山桃锦鸡图》是王渊水墨花鸟画的代表作。
李衎（kan），存世作品有《四清图》卷、《双沟竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴《墨竹图》卷、和《新篁树石图》轴等。
赵孟頫最有代表性的作品是《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
王冕，以胭脂作没骨梅花是其首创。著有《梅谱》传世，是绘画技法理论，反映了文人画的审美要求。传世主要梅花作品有《墨梅图》卷和《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段。
二、宋元画史与画论
（一）郭熙与《林泉高致》
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分为山水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。其中如“三远（高远、深远、平远）”“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。它的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
（二）赵孟頫（fu）的绘画理论
1、主张绘画要神形兼备，忠于自然。如果形似与传神相比较，赵孟頫认为传神更重要，但形似是基础，不能舍形而去。
2、赵孟頫极力提倡师古，认为作画贵有古意。
3、赵孟頫主张“书画同源”。认为书法与绘画无法割舍，他的“石如飞白木如籕（zhou）”的论说颇具代表性。
（三）苏轼的形神论
苏轼极力强调神似，强调绘画的抒情达意作用，在题画诗《书鄢陵王主簿（bu）所画折枝二首》中，苏轼提到：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”苏轼认为：以形似为标准去评价绘画，就等于如儿童一样目光短浅，缺少见识。
三、宋元书法艺术
宋徽宗赵佶的书法被称为瘦金体。
四、宋元工艺美术
宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷，是我国陶瓷发展的鼎盛期。其中最著名的有五大名窑（官窑）：哥、官、汝、定、钧。两大民窑：磁州窑、耀州窑。宋瓷最典型的特色是：细洁净润、色调单纯、趣味高雅。五大名窑的特点简单概括：官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美、钧窑瓷器色彩美；定窑白瓷产量大。
元代瓷器产地及各自特点：南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑；景德镇的白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴素；龙泉窑釉色青中带绿、供应出口。元代制瓷业的特点就是突出江西景德镇瓷业，使其跃居全国瓷业之首。《青花萧荷月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。
艺术-国画-国画知识
（一）宋元山水画家和作品
宋元是山水画的鼎盛时期，其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。
1、李成与范宽
李成以画“寒林平远”著称，他的山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作有《读碑窠（ke）石图》《茂林远岫（xiu）图》《晴峦萧寺图》。此后的北方画派以范宽、郭熙为代表形成了“雄健与秀美”两种流派。
范宽代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》。
2、郭熙是北宋中期山水画成就的代表，他的代表作有《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》等。
3、王希孟与赵伯驹、赵伯骕（su）
王希孟是北宋后期杰出的青年山水画家，《千里江山图》是他的青绿山水画代表作。
赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上秉承了唐代李思训而又有创新。
4、文人山水画家
北宋山水画家赵令穰的绘画作品《湖庄清夏图》充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就；
5、南宋四家
南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，并称“南宋四家”，李唐是一位承上启下的关键人物。
李唐的山水画代表作是《万壑松风图》。
马远的《踏歌图》《倚松图》与夏圭的《临流抚琴图》，人称“马一角，夏半边”。
6、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
黄公望的代表作是《富春山居图》；倪瓒的代表作有《六君子图》；吴镇的代表作有《渔夫图》。
（二）宋元人物画家与作品
1、李公麟与白描人物画
李公麟把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科，传世作品有《五马图》和《临韦偃牧放图》。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等。
2、梁楷的减笔人物画
曾置御赐金带不受，人称“粱疯子”，他的画以“减笔”著称。传世作品有《秋柳飞鸦图》《六祖破经图》《六组截竹图》《泼墨仙人图》。《泼墨仙人图》在当时是一种新的创造。
3、张择端的风俗画《清明上河图》
宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画，该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的风貌。构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通工具等具有重要的文献价值。
4、苏汉臣与李嵩的风俗画
苏汉臣擅画道释人物，尤长于画儿童。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫收藏）。
李嵩的人物风俗画卷，现藏与台北故宫博物院的《货郎图》轴。
（三）宋元花鸟画家与作品
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，使与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣不得不改变画风，效仿黄体创造出“重彩没骨”法。
1、崔白与宫廷花鸟画之变
崔白突破了“黄家富贵”这一成规为宫廷花鸟画输入了新鲜的血液，并将之推向高潮。代表作《双喜图》
2、宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣
赵佶（ji）在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图画院，以画作为科举升官的一种考试方式。代表作《芙蓉锦鸡图》《红蓼白鹅图》《池塘秋晚图》《柳鸦图》等。
3、文人花鸟画家
钱选，与赵孟頫同里，并称“吴兴八俊”。代表作有《浮玉山居图》卷、《八花图》卷、《花鸟》卷和《白莲花图》卷等。
王渊，传世作品有《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》《花鸟》轴、《花竹禽雀图》轴、《桃竹春禽图》轴，《山桃锦鸡图》是王渊水墨花鸟画的代表作。
李衎（kan），存世作品有《四清图》卷、《双沟竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴《墨竹图》卷、和《新篁树石图》轴等。
赵孟頫最有代表性的作品是《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
王冕，以胭脂作没骨梅花是其首创。著有《梅谱》传世，是绘画技法理论，反映了文人画的审美要求。传世主要梅花作品有《墨梅图》卷和《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段。
二、宋元画史与画论
（一）郭熙与《林泉高致》
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分为山水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。其中如“三远（高远、深远、平远）”“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。它的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
（二）赵孟頫（fu）的绘画理论
1、主张绘画要神形兼备，忠于自然。如果形似与传神相比较，赵孟頫认为传神更重要，但形似是基础，不能舍形而去。
2、赵孟頫极力提倡师古，认为作画贵有古意。
3、赵孟頫主张“书画同源”。认为书法与绘画无法割舍，他的“石如飞白木如籕（zhou）”的论说颇具代表性。
（三）苏轼的形神论
苏轼极力强调神似，强调绘画的抒情达意作用，在题画诗《书鄢陵王主簿（bu）所画折枝二首》中，苏轼提到：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”苏轼认为：以形似为标准去评价绘画，就等于如儿童一样目光短浅，缺少见识。
三、宋元书法艺术
宋徽宗赵佶的书法被称为瘦金体。
四、宋元工艺美术
宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷，是我国陶瓷发展的鼎盛期。其中最著名的有五大名窑（官窑）：哥、官、汝、定、钧。两大民窑：磁州窑、耀州窑。宋瓷最典型的特色是：细洁净润、色调单纯、趣味高雅。五大名窑的特点简单概括：官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美、钧窑瓷器色彩美；定窑白瓷产量大。
元代瓷器产地及各自特点：南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑；景德镇的白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴素；龙泉窑釉色青中带绿、供应出口。元代制瓷业的特点就是突出江西景德镇瓷业，使其跃居全国瓷业之首。《青花萧荷月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。
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