作者：陈维娜
琵琶作为中国最古老的民族乐器之一，在它几千年的流传过程中留下了大量的、丰富的、欣赏价值极高的乐曲。这些乐曲使我们的演奏风格更加广泛、韵律更加悠长。随着社会的进步与发展，生活节奏的不断加快，听众对琵琶乐曲的欣赏呈现出了多层次的需求。一些作曲家和演奏家紧跟时代步伐，写出了诸多充满时代气息的新作品。新作品层出不穷，其演奏难度也越来越大，如何掌握和演奏这些作品，无疑是每一位琵琶教师所必须面对和认真思考的课题。本文结合自己的教学实践，谈一点浅显的认识和看法。

注重内心音乐听觉的培养

所谓内心音乐听觉，是指人们内心对听过的音乐的回忆或想象。人的内心音乐听觉是在聆听音乐的经验基础上形成的，是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。只有内心积累了丰富的音乐音响，才能形成对音乐的直觉感受和体验，在音乐音响作用于人的听觉过程中领略音乐的美。琵琶教学一般是一对一的个别课形式，教师应针对学生的不同情况因材施教、循序渐进。但受教学计划、学时等因素的影响，很容易出现基本练习与音乐表现相互脱离的现象。因此，在训练中加强对学生的内心音乐听觉培养就显得尤为重要。

在学习琵琶的初级阶段，学生一般把精力集中在掌握演奏技法上，而很少注意音乐听觉的直观感受。在这个阶段中，练习曲和乐曲相对简单，音乐情感易于表现。因此，教师应从简单的练习曲、乐曲开始，注重对学生音乐审美感受的培养。即使是音节练习，也要让学生用节拍的律动去实现音乐的再创造。学习琵琶演奏的过程就是感受音乐、领略音乐美的过程。要在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐，使学生逐步建立起良好的内心音乐听觉。

突出夹弹、轮指的训练

要想达到“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语”的效果，必须要靠琵琶演奏者平时功底的积淀，此时，弹奏力度要结识、饱满、均匀。体现力点的最基本指法，在于“弹跳”、“轮指”两大技法。

1、夹弹：即右手食指弹弦，大拇指挑弦的连续，也称两点练习。

在琵琶演奏中，“弹”是指右手食指向外弹出，手背向外，手心向内，呈自然半握拳状，肩与面板保持平行。弹的动作主要指手指小关节做运动轴心，把力量运用在指端上；“挑”是指大拇指向右略向上挑进，手型与弹一样，只是以大拇指关节作力点。挑的动作是由大拇指的伸展与前臂连同手腕和手掌向内旋转的两个动作结合而成。初学者应先学练右手弹跳的指法，基本弹跳的触弦位置应在复手上方三、四厘米处，基本弹挑的触弦角度为45度。为保证食指与大拇指的音色统一，右手弹、挑触弦时，食指和大拇指均保持45度夹角，在触弦时食指和大拇指成自然弯曲状态。在琵琶演奏中，越是在靠近复手的地方弹奏，发音越是坚实有力；而越是在远离复手的地方弹奏，触弦点的震动越是充分，产生的谐音越多，余音延续越长，点的感觉越弱，声音越轻柔、纤细，甚至会有一种空灵感。所以，在用弹挑技法演奏慢速、轻柔的抒情旋律时，触弦点可酌情提高，触弦角度小于45度，触弦手指的运行路线较长，这是一种颇具抒情色彩的弹挑方法。

基础弹挑是由一系列配合协调的动作完成的，看似容易，但要真正掌握却不简单，尤其是初学者，若不注意要领，将很难弹出乐音，更难在短时间内提高演奏效果。这就要求学习者在练琴时，不能急于求成，一定要既动手、又动脑，要仔细分析，认真对待，注意各部位动作的协调配合，对于弹挑技法的练习还应遵循由慢渐快、由浅入深的原则，直至在演奏中能够得心应手快慢自如。这样，通过较长时间循序渐进的练习，定能正确掌握弹挑技法。

2、轮指：是琵琶演奏中的一项最基本的也是最独特的技巧。它以四弹（右手食、中、无名指、小指作弹）一挑（大拇指作挑）共得五声，也叫全轮。

轮指的动作主要依靠五指指关节活动。轮指的位置约在复手以上6厘米左右，五指活动范围大约在7厘米左右，手型呈自然半握状。初学者大拇指的训练是一个关键问题。大拇指主要依靠大关节运动，它触弦点在四指活动的上端，这样拇指挑进时较自然，而且力度更好控制。其余食、中、无名、小指作弹依次排列下来得五声。五指的活动范围主要是根据五指自然握拳运动的距离，应防止上下移动和肘关节活动，注意大拇指和其余四指的力度要均匀，因四弹一挑的方向不同，音色就不够统一，所以只能从力度的控制来弥补这一不足。

在轮动作上五指的触弦点要尽量集中，力度要均衡。在食、中、无名、小指弹出时，应稍加向下的压力，使之发出的声音圆润有力，大拇指向反方向运动，也要有向下运动的压力，这样五点才能比较均衡。
在教学中轮指训练应从慢轮开始，因为以后的密轮是建立在慢轮的基础上的，每一个手指都应较直，具有一定的指力，但必须防止僵硬。有些轮指不够均匀，主要是无名指，小指无力。严格而细致的慢轮练习会使其有相当的指力。另外，在进行轮指训练时应强调肩、臂、腕的自然放松。轮指的力点加密时手指略弯些，头脑里要有手指圆连的概念。手指触弦深，力点粗壮，适用于表现强烈、激昂的情绪。因此，教学中要求学生多做一些旋律强的密轮练习，并在掌握正确轮指方法的基础上，多做密轮和色彩性变化的练习，也是很必要的。

演奏琵琶时要注意培养学生的乐感

学习乐器演奏，掌握技巧固然重要，但只有把技巧训练与培养音乐感密切结合才能使器乐演奏产生质的飞跃。琵琶属民族乐器中弹拨乐器类，以“点”来构筑旋律线，歌唱性演奏是琵琶这一乐器的突出特征。要使琵琶这种弹拨乐器富有歌唱性的演奏，就要让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯。学生刚开始学琵琶时，对节奏与节拍的感受缺乏敏锐性，如琵琶弹挑技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在强拍或强位置上演奏，而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，这样就容易形成缺乏节奏感的不良习惯，打破了音乐进行中的乐句和音乐语气，影响准确完美地表达音乐作品的内涵。因此，从琵琶技法的基础练习开始，就应注意节拍的律动性，旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等（所谓递进是指音乐进行中乐句的完整性和连贯性）。音与音之间的连接要符合音乐语气的要求，表现一种音乐语气，贯穿一种音乐审美意识，形成旋律的起伏感，把技能练习、乐曲的演奏与乐句的划分结合起来，感性与理性结合起来，让学生赋有内心歌唱性的演奏，在掌握演奏技巧的同时，使演奏的乐曲富有语气感，进而培养其自身的音乐感。

加强学生整体素质的培养，提高学生综合素质的修养，使器乐演奏的文化内涵更加丰富，从而使器乐表演的情感升华，才能与听众产生共鸣，使艺术表演更加完美。