时间足足八小时，前所未有，这对演员体力和观众耐力都是考验。赖声川的解决方案是将梦做短，做戏中戏……

剧院被“掏空”，营造出环形舞台。喜怒哀乐的人们匆匆行走，擦肩而过，互不相识，一声婉转的长笛绊倒冷漠的步履，每个人心里难念的经，在挡不住的笛声荡漾中敲击着最隐秘的心事。浓烈的仪式感就在充满轮回禅道的意象中弥漫，走得太远了也不愿回头想想最初的梦想，这时就被活生生拽进一个梦中梦的梦里，你开始还无所谓，然后你抗拒，接着你理解，马上你被感染，融入其中，成为梦的一员猛将，你和你的秘密在隆重上演，而你难以抽离。

这是刚刚在国内首演的赖声川话剧《如梦之梦》，用解构性的舞台大胆提炼出了可以让剧场无限伸展的可能，围绕在池中的观众也成为戏的一部分，观众的情感随着剧场四面八方的开阔而变化，那些孤独和喜乐的喟叹就在转身看向另一个场景时趁虚而入，你甚至可以说这是中国戏剧史划时代的剧场革命。

《如梦之梦》是赖声川思考生命的梦境。时间足足八小时，前所未有，这对演员体力和观众耐力都是考验。赖声川的解决方案是将梦做短，做戏中戏，让人物概念化、故事碎片化、思考趣味化，每个角色由不同的演员扮演，那些不安的魂灵则在细水长流的故事里骚动着讲述着。

这可能是赖声川笑声最少的一个戏，却也不时满堂欢乐；这或许是赖声川生命意境最深远的一个戏，却又能让每个人感受到自我。在如陀螺一样转动的梦里，八小时的百态人生浓缩得并不漫长，进入情境后，你宁愿这八小时的残梦不醒。
参与这样的演出真是演员的幸运，尤其对那些出场费动辄上百万的明星演员来说。我最担心的李宇春成了大惊喜，让她参演的电影都浮云了吧，她的表演范儿十足，有模有样，你会成为“玉米”。在电视剧中发挥一般的胡歌，在舞台上燃烧起了强大的小宇宙，你有时会怀疑演电视剧的和站在舞台上的他，分明是两个人。扮演中年顾香兰的许晴，则惊艳了整个舞台，那是张曼玉和林青霞的结合体吗，还是民国时期的旗袍女子穿越时空站在了这里？湖中烟雾腾挪，她只袅袅走来，就带走一片对身世的哀怨。末了，她脱掉衣服和鞋子，质本洁来还洁去，年轻时的她款步迎来，念着浮生若梦，泪流不止。

影视化的处理也是亮点。多媒体运用得很多，都是在人物情绪打点的时候，影像化的具象意境更容易让观众进入情境，这让叙事上不断的虚实结合没有了牵绊，很自然，又很荒诞。这种荒诞多是以故事喻今的夸张化表达，恰好带动了整个戏剧的节奏。人生苦短，怎样过才无憾，赖声川用兜兜转转的人生百态制造梦境，告诉你想知道的，但不会告诉你真相。

可是这样耗资1000万元的大戏，却着实更应该由国家院团来带动推进，如今由热爱艺术的民间公司来玩命打造，除了敬佩，还应对为何国家院团不对这样真正民族化的艺术注资助力打个问号。那些明星营造、成本低廉的票房大戏有市场需要，这样明星营造、成本巨大的品质大戏，更该维护。然而个人的抱怨不重要了，像命中注定一般，如火的那个夏天你就要做这个戏，赖声川有了表达就要做这个戏，投资人和制作人有了热爱就要做这个戏，演员就要演这个戏，为了那醉人的夜晚，即便是满身的伤痕。