去年，上海越剧院推出了由一批优秀青年演员担纲主演的新编越剧《甄嬛》。剧中，徐派小生杨婷娜扮演的皇帝玄凌一角获得了观众的认可。

《甄嬛》中的玄凌一角，是一个比较复杂的人物——既有阴险狠毒、玩弄权术的一面，又不乏对于真情真爱的渴望，以及建功立业的雄心。剧中，杨婷娜并没有简单地用“善”与“恶”、“对”与“错”来理解这一人物，而是通过剧中玄凌的几场重头戏——“花开并蒂”、“失子离宫”、“滴血验亲”层层深入，最终完成了角色塑造。

在“游园”这段戏中，杨婷娜与张宇峰饰演的玄清一段对唱，充分展现了越剧流派艺术的特色，高亢奔放的徐派展现了一代帝王的满腔抱负，俊逸洒脱的陆派也很好地塑造了一位闲云野鹤的王爷，两者相得益彰。在这场戏中，杨婷娜的表演放达、潇洒，富有激情。而在随后的“定情”中，杨婷娜又展现了帝王作为“普通人”的一面——对于真情的渴望。相对于之前表演的“放”，这段表演更多的是“收”，用细腻的动作来表达对于甄嬛的爱恋。在演唱上，杨婷娜的唱腔也趋于低沉婉转，细腻的心理节奏把握，让人感受到玄凌对于这一段“稀有”感情的珍视。

有了前两场戏的铺垫之后，在“失子离宫”中，杨婷娜充分利用了剧本提供的表演空间，演出了玄清身上最为复杂的一面——作为权谋家的阴狠与无奈。在这场戏中，玄清的身上集合了失去皇嗣的无奈、地位遭胁的愤怒、对甄嬛的怜悯、对华妃的憎恶等种种复杂情绪，最后归结为一切服从于江山大局这盘“棋”。这里，杨婷娜更多运用“眼神”来表达内心的波涛汹涌——有咄咄逼人的逼视、深情款款的凝视、轻蔑不屑的斜视，也有心怀愧疚的避视，用“眼神”将玄凌内心的虚弱“出卖”给了观众。在表演上，这一段落中较多大幅度形体动作的突然停顿，一方面很好地营造了表演节奏的变化，同时也展现了玄清内心的不断自我交战。

在《甄嬛》的最后一幕“滴血验亲”中，杨婷娜的心理层次虽不如“失子离宫”一场表现得那么复杂多面，但却起到了推动整场戏发展的重要作用。从疑心到犹豫再到最后的震怒，杨婷娜的表演也从最初的克制一步步发展到最后的失控，整个过程流畅自然。

玄凌并不好演，不如剧中的另一位男主角清河王玄清那样,是个重情重义的正面人物。但如果一味把玄凌演成一个尖刻险恶的反面角色，又不免单一，而且也会使整出戏显得简单平面。而杨婷娜正是通过自己出色的表演，演出了层次、演出了多面，让人虽未必喜爱玄凌这个人物，却能够理解他，这不得不说是杨婷娜在这出戏中的成功。