北昆原创昆剧《红楼梦》曾获第十二届中国戏剧节“优秀剧目奖”。

在引起全国注目的北昆现象背后，杨凤一却并不满足，她告诉记者，她还有更大的梦想，她坚信自己从事的古老昆剧艺术，也可以成为真正的文化产业。

杨凤一曾经是北方昆曲剧院的台柱子，梅花奖得主，但是从2009年上任北昆院长之后，她就毅然宣布放弃自己的艺术生涯，专注于剧院管理。在她上任那一年，她对剧院提出3个承诺：出人出戏；改善人员待遇；改善办公环境。五年多过去，北方昆曲剧院几乎每年都会有4台大戏上马，邵天帅、朱冰贞等一大批年轻的后起之秀崭露头角。剧院一年的演出最多时达到了365场，几乎一天一场，演员们的年薪平均超过10万元，最重要的是，一个投资7亿元的北昆新院正在上马之中。

今年的名家名剧月，北昆一共带来了3台大戏，其中包括荣获第五届昆剧艺术节“优秀剧目奖”和第十三届中国戏剧节“优秀剧目奖”的《续琵琶》，获得第十二届中国戏剧节“优秀剧目奖”、中国戏曲学会奖并作为2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目的原创昆曲《红楼梦》（上下本）。这三台剧目只是北昆这几年剧目建设的缩影。在引起全国注目的北昆现象背后，杨凤一却并不满足，她告诉记者，她还有更大的梦想，她坚信自己从事的古老昆剧艺术，也可以成为真正的文化产业。

扶持年轻演员

东方早报：这次来上海的3台大戏几乎都是大制作，这几年北昆频繁创作新戏，这么密集怎么保证艺术质量？

杨凤一：我上任时有过三个承诺，其中第一条就是出人出戏。因为我觉得，一个剧团没有剧目，什么都别提。现在看来，三条承诺基本都实现了。

我上任第一年，就一口气出了四个大戏《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》、《义侠记》， 全部是25岁左右年轻人主演 ，当时在社会上引起了很大的轰动。很多年轻演员因此被观众认知、认可，他们也就非常珍惜努力。

现在我们每年基本保持4台大戏的创作数量。去年，我们就创作并复演了《董小宛》《牡丹亭》《白兔记》《长生殿》《红楼梦》等剧目，既有原创的，也有传统新编的，还有纯传统的。《红楼梦》还拿了文华大奖，填补了北京艺术院团10年未获文华大奖的空白。

虽然创作数量确实有点多，多少有点违背艺术规律。但我觉得演员们需要机会，尤其是青年演员。演员的青春是很短暂的，可能因为我是演员出身，所以特别理解青年演员渴望在台上展示自己、锻炼自己。

东方早报：北昆这两年涌现了一批有影响力的青年演员，你们是怎么做到的？

杨凤一：我们的年轻演员确实比较幸运。比如这次会来上海演出的朱冰贞，她26岁，刚刚来北昆一年，就主演了《红楼梦》，前年又主演了新戏《李香君》，这在很多院团是不可想象的。很多院团觉得演员太年轻不能当主演，但其实，演员是个很残酷的职业，如果你一步落后就步步落后，好演员是需要在舞台实践中积累经验的。

作为管理者，如果你认定一个演员是好苗子，必须要有坚持。朱冰贞从戏曲学院毕业后，第一次考北昆是被拒之门外的，在外面飘了一年。当时我是副院长，没有权利把她调进剧院，一年以后我帮她要了一个进京指标。红楼选秀的时候，她用20多天学了一段《牡丹亭》，就像一匹黑马杀将出来。

但是当时她主演《红楼梦》有很大的争议，因为她的身材又高又大，其实很不适应林黛玉这个角色，当时我其实心里也打鼓，但是你既然看准她是个苗子，就要给她压力，鼓励她，“要让大家看到你行”。
东方早报：这么大力扶持青年演员，剧院的年轻演员和成名的艺术家会有矛盾吗？

杨凤一：艺术家们没有被忽略，他们也有大量戏演。我们剧院现在形成了一个非常好的风气，大家都是互相激励。年轻人就只有一个念头，要努力学戏。因为在我们剧院，每个演员都有机会，所有的机遇对所有人都是公平的，只要你努力，就能演戏，大家忙着学戏演戏，所以很少勾心斗角。

我从个人经历体会到，青年人最怕的就是不被重视。我二十几岁的时候被领导重视，当了副团长，这种干劲怎么也使不完。

东方早报：听说北昆演员非常忙，收入情况怎么样？

杨凤一：我们北昆的演员几乎没有休息的日子，周六周日都要演出。我们在北京就有好几个固定的演出场所。有一年演出达到了365场，收入600多万元。去年一年光商业演出就有160场，收入有590万元。

因为市场打开了，演员收入也大幅增长。北昆演员一般人均收入年薪大概11万元，取决于演出的多少。这在全国的戏曲演员里已经算是不错的，但在我看来还是太少了。北昆青年演员的待遇未来最起码要翻番。如果我们的年轻演员付出和收入不成比例，人才流失会很厉害。不管在哪个方面，我们应该让年轻人感到有点满足。

“昆剧挺好看的”
东方早报：大家普遍觉得昆剧是个很难有市场的传统艺术，为什么北昆会有这么好的市场局面？

杨凤一：昆曲不是没有市场，就看你怎么宣传推广。我们是捧着一个金饭碗，只是它尘封太久了，蒙上了很厚的泥土。你要有好的剧目、好的人才、好的演员队伍；只要我们放下身段，同时做宣传推广，它就会吸引各种眼球，成为一个金灿灿的发光的事业。

这两年，别的剧种都在观众流失，但昆曲年轻观众群还是在不断上升。年轻人对本民族的高雅艺术其实还是有追求的，只要你走进剧场，就会觉得原来昆剧挺好看的，也是在提升自己的文化品位。现在关键还是宣传力度不够。

另外这几年昆剧出国的机会也比较多，一年至少3次以上，有一年多达8次，可以说是应接不暇，我们甚至都不敢接。比如说意大利很多博物馆都会邀请我们去演出。这说明传统艺术的影响在全世界都在扩大。尤其是我们在北京，各国使节会通过各种活动来观看我们的昆曲，然后被深深折服，回去就邀请我们去他们的国家演出。

“昆剧将成为一个产业”

东方早报： 未来对北昆有什么打算？

杨凤一：我有一个非常大的梦想，未来就是要把社会资金融入我们的昆曲事业。

2017年，我们剧院将在原地开工改建，落成后的新北昆将有一个能容纳七八百人的大剧场、两个小剧场、博物馆以及办公楼等配套设施。我们的院址改建，一共7个亿，有社会上的私募基金介入。这在全国可能也是第一例。

到时候我们还会成立演员的工作室，并且用基金会、理事会的制度进行管理。到时候我们还会试着讨论一下年薪制、讨论事业体制企业化管理。

而且我们强调的是大昆曲概念，甚至是大戏曲概念，希望将来这里不只是昆剧的剧场，也会成为中国戏曲界的小剧场，让各个剧场都聚集到我们这里来进行展示。到时候这也是北京文化产业的一个基地。

东方早报：所以你认为昆曲可以成为一个产业？

杨凤一：是的，我相信昆曲能成为一个产业。我很自信。

光指着政府往戏曲文化里砸钱是不够的，光指着演戏来盈利也是非常困难的，必须要依附衍生产品，有后续一系列发展，才能走上良性循环。我们需要艺术家 银行家 宣传推手这样的结合。当年就是因为有这样的团队组合，才有了梅兰芳，我们现在为什么不能重走他的模式？

其实这也算一种实验，我希望能给中国戏曲走出一条路。在戏曲界潜心研究怎么把产品卖出去的很少。也许这种模式是中国戏曲未来的发展走向。

《续琵琶》是北昆将带到本届“名家名剧月”的剧目之一。