张军为魔都定制“当代昆曲”
张军新年原创昆曲 《春江花月夜》自今年1月启动创排以来，“原创”、“当代”这些标签引发对昆曲当代性的关注和讨论。昨天恰逢羊年正月十六，是唐代上元佳节的第三天，也是《春江花月夜》故事的“标志性时间”（剧中男女主角张若虚和辛夷的三次相望相守正是在这一天），张军亲手安排了一次充满时尚意味和魔都风味的“穿越”—晚上6：15，浦东滨江花旗银行大厦外立面6030平方米的巨型LED显示屏上，史无前例地为一部舞台作品亮灯。
花瓣飘洒下的“春江花月夜”几个大字，给浦江两岸传递出暖暖春意。
发布会现场,张军不仅请来了自己的两位恩师—国宝级艺术家蔡正仁和张洵澎，还揭晓了一个非常重要的讯息：该剧核心角色、鬼仙曹娥，确定由梅派继承人、国家一级演员史依弘出演。这是史依弘自2012年与张军合演 《牡丹亭》之后，第二次唱昆腔、演昆曲，而张洵澎也将继续担任她的指导老师。至此，张军、魏春荣、史依弘、关栋天、李鸿良的京昆青壮实力班底集结完毕，这样的阵容在当前国内戏曲舞台也可谓疏为难得。6月26至28日，该剧将在上海大剧院首演，目前已经出票。
“当代昆曲”的概念令这部原创新作颇为引人注目。《春江花月夜》将用怎样的昆曲语言征服当代观众？张军作为创作者、蔡正仁作为老师和艺术指导，荣广润作为戏剧界的专家，各自给出了观点。
张军：
演“个人面对宇宙时的渺小”
故事的主角是唐代诗人张若虚。在唐诗的记载里，李白留下1010首，杜甫留下1400首，这个在历史上连生死日子都不详的张若虚，只留下《春江花月夜》这一首，“他只留下了这36句。”这恰恰给当代人审视这位古人提供了空间。36句里最出名的一句就是“江畔何时初见月，江月何时初照人”，这是昆曲灵感的起源，但是故事讲的绝对不是简单的离愁别绪，因为张军觉得，这根本无法吸引当代观众，“我不觉得这就是讲书生去科举了，爱人在同一片天空下一起望月，彼此思念”。
不能这样简单和直白，看了闻一多的《宫体诗的自赎》里讲“人在苍茫的时间和空间面前的渺小”，张军心有戚戚，他想演的也是“这件事”，“这个戏的文本很像汤显祖，古意，但故事却很当代，讲一个男人和一个女人在50年里的3次相遇”。
张军昨天忍不住剧透了一部分。故事从某一年的正月十六说起，刚中了探花的张若虚在美好的上元节的晚上遇见一个女子“辛夷”，这是望春花入了中药以后的名字，谐音“心仪”，也正是张若虚初见佳人时的心境，“他登时觉得原来有意义的事情，都没有意义了”。故事从“遇见”开始，却并不是寻常路数。原来，一心想去约会的张若虚未逢佳人身先死。10年后的正月十六，他是鬼，虽然“相见”，他想靠上爱人的肩头，佳人却只能感到一阵冷风。历经种种，40年后的第3次相遇，爱人已经成为一个66岁的老太太。张若虚面对时间的唏嘘、人生的悲凉，能感受到的只是一个人面对宇宙时的苍凉和渺小。
故事散播哲学的味道，张军也因此提出了自己的“当代昆曲观”，“我有这样一个观点，比如昆曲也排过《梁祝》，但大家总觉得越剧演《梁祝》更好；昆曲也排”男人那点事”，但讲帝王将相的故事总是比不过京剧； 其它剧种也演《牡丹亭》，但演不过昆曲。其实每一个剧种有它擅长的主题，我觉得越剧擅讲人生观，京剧擅讲世界观，昆曲则适合讲述宇宙观”。因此，用昆曲来讲张若虚的故事，再合适不过，也相信能让当代“昆虫们”动心。
张军昨天同时透露，8场戏可谓浩荡，编剧罗周已经修改到第4个版本，而观众将在大剧院看到的版本，是可以一个晚上演完的。因此，当下创作最大的难度移到了唱腔，“主题是当代的，但唱腔还是必须非常传统，而要在传统的唱腔里表达出当代的情绪、故事和人物，这很挑战，所以，我这次请来很多艺术家，在音乐上有不同的尝试”。
史依弘的加盟也颇受瞩目，张军称，她的角色是“一个修行成仙的女子，也是史书上有记载的女子，在剧中有了道行，从汉到唐，她500年的修行在见到张若虚痛苦而执着的爱情时，不由动心，决心帮助他与爱人相见，甚至不惜舍弃500年的修行，从头再来，十分悲壮”。史依弘昨天人在台湾演出不能到现场，张军透露，对于参加这个戏，史依弘只有一个要求，就是请张洵澎做她的艺术指导。
蔡正仁：
昆曲这样演，还是第一回
作为艺术顾问，蔡正仁昨天直言：“张军搞这个，让我很吃惊”。他说自己一开始就被“春江花月夜”这5个字吸引，“我很想知道究竟讲什么内容，我也是昨天刚仔细听他讲完了这个故事。说实话，我演了那么多昆曲，这样的题材恐怕还是第一回”。尽管被爱徒这样大胆的题材尝试吓了一跳，但他并不反对，更不排斥，“我觉得这个戏一定会在当代昆曲舞台上焕发出别致的光芒，这个班底我很看好，也很期待”。
同为老艺术家的张洵澎心境也十分开阔，“我演了60年昆曲，做了60年古人，现在要做当代的昆曲人，指导一出当代的昆曲戏，我也把这次合作当作一个探索”。
荣广润：
“当代昆曲”的概念值得期待
昨天，荣广润对张军提出的《春江花月夜》是“当代昆曲”的想法十分好奇，“我发现参与这部当代昆曲的，除了老前辈，绝大多数是年轻人。这么多年来，张军为昆曲的普及做了大量工作，他时尚的呈现方式以及跟年轻人惺惺相惜的努力，起了很大的作用。这次《春江花月夜》冠名为”当代昆曲”，我觉得很有意思，也很期待。我希望看到这个古代题材的作品，是如何表现出当代元素的。如果它的尝试成功了，意义不仅仅在昆曲，对于上海这座城市的传统戏曲探索来说，都会有非常大的作用”
花瓣飘洒下的“春江花月夜”几个大字，给浦江两岸传递出暖暖春意。
发布会现场,张军不仅请来了自己的两位恩师—国宝级艺术家蔡正仁和张洵澎，还揭晓了一个非常重要的讯息：该剧核心角色、鬼仙曹娥，确定由梅派继承人、国家一级演员史依弘出演。这是史依弘自2012年与张军合演 《牡丹亭》之后，第二次唱昆腔、演昆曲，而张洵澎也将继续担任她的指导老师。至此，张军、魏春荣、史依弘、关栋天、李鸿良的京昆青壮实力班底集结完毕，这样的阵容在当前国内戏曲舞台也可谓疏为难得。6月26至28日，该剧将在上海大剧院首演，目前已经出票。
“当代昆曲”的概念令这部原创新作颇为引人注目。《春江花月夜》将用怎样的昆曲语言征服当代观众？张军作为创作者、蔡正仁作为老师和艺术指导，荣广润作为戏剧界的专家，各自给出了观点。
张军：
演“个人面对宇宙时的渺小”
故事的主角是唐代诗人张若虚。在唐诗的记载里，李白留下1010首，杜甫留下1400首，这个在历史上连生死日子都不详的张若虚，只留下《春江花月夜》这一首，“他只留下了这36句。”这恰恰给当代人审视这位古人提供了空间。36句里最出名的一句就是“江畔何时初见月，江月何时初照人”，这是昆曲灵感的起源，但是故事讲的绝对不是简单的离愁别绪，因为张军觉得，这根本无法吸引当代观众，“我不觉得这就是讲书生去科举了，爱人在同一片天空下一起望月，彼此思念”。
不能这样简单和直白，看了闻一多的《宫体诗的自赎》里讲“人在苍茫的时间和空间面前的渺小”，张军心有戚戚，他想演的也是“这件事”，“这个戏的文本很像汤显祖，古意，但故事却很当代，讲一个男人和一个女人在50年里的3次相遇”。
张军昨天忍不住剧透了一部分。故事从某一年的正月十六说起，刚中了探花的张若虚在美好的上元节的晚上遇见一个女子“辛夷”，这是望春花入了中药以后的名字，谐音“心仪”，也正是张若虚初见佳人时的心境，“他登时觉得原来有意义的事情，都没有意义了”。故事从“遇见”开始，却并不是寻常路数。原来，一心想去约会的张若虚未逢佳人身先死。10年后的正月十六，他是鬼，虽然“相见”，他想靠上爱人的肩头，佳人却只能感到一阵冷风。历经种种，40年后的第3次相遇，爱人已经成为一个66岁的老太太。张若虚面对时间的唏嘘、人生的悲凉，能感受到的只是一个人面对宇宙时的苍凉和渺小。
故事散播哲学的味道，张军也因此提出了自己的“当代昆曲观”，“我有这样一个观点，比如昆曲也排过《梁祝》，但大家总觉得越剧演《梁祝》更好；昆曲也排”男人那点事”，但讲帝王将相的故事总是比不过京剧； 其它剧种也演《牡丹亭》，但演不过昆曲。其实每一个剧种有它擅长的主题，我觉得越剧擅讲人生观，京剧擅讲世界观，昆曲则适合讲述宇宙观”。因此，用昆曲来讲张若虚的故事，再合适不过，也相信能让当代“昆虫们”动心。
张军昨天同时透露，8场戏可谓浩荡，编剧罗周已经修改到第4个版本，而观众将在大剧院看到的版本，是可以一个晚上演完的。因此，当下创作最大的难度移到了唱腔，“主题是当代的，但唱腔还是必须非常传统，而要在传统的唱腔里表达出当代的情绪、故事和人物，这很挑战，所以，我这次请来很多艺术家，在音乐上有不同的尝试”。
史依弘的加盟也颇受瞩目，张军称，她的角色是“一个修行成仙的女子，也是史书上有记载的女子，在剧中有了道行，从汉到唐，她500年的修行在见到张若虚痛苦而执着的爱情时，不由动心，决心帮助他与爱人相见，甚至不惜舍弃500年的修行，从头再来，十分悲壮”。史依弘昨天人在台湾演出不能到现场，张军透露，对于参加这个戏，史依弘只有一个要求，就是请张洵澎做她的艺术指导。
蔡正仁：
昆曲这样演，还是第一回
作为艺术顾问，蔡正仁昨天直言：“张军搞这个，让我很吃惊”。他说自己一开始就被“春江花月夜”这5个字吸引，“我很想知道究竟讲什么内容，我也是昨天刚仔细听他讲完了这个故事。说实话，我演了那么多昆曲，这样的题材恐怕还是第一回”。尽管被爱徒这样大胆的题材尝试吓了一跳，但他并不反对，更不排斥，“我觉得这个戏一定会在当代昆曲舞台上焕发出别致的光芒，这个班底我很看好，也很期待”。
同为老艺术家的张洵澎心境也十分开阔，“我演了60年昆曲，做了60年古人，现在要做当代的昆曲人，指导一出当代的昆曲戏，我也把这次合作当作一个探索”。
荣广润：
“当代昆曲”的概念值得期待
昨天，荣广润对张军提出的《春江花月夜》是“当代昆曲”的想法十分好奇，“我发现参与这部当代昆曲的，除了老前辈，绝大多数是年轻人。这么多年来，张军为昆曲的普及做了大量工作，他时尚的呈现方式以及跟年轻人惺惺相惜的努力，起了很大的作用。这次《春江花月夜》冠名为”当代昆曲”，我觉得很有意思，也很期待。我希望看到这个古代题材的作品，是如何表现出当代元素的。如果它的尝试成功了，意义不仅仅在昆曲，对于上海这座城市的传统戏曲探索来说，都会有非常大的作用”
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