昆曲、评弹与现代音乐结合，引发圈内关注
灯暗，筝起。一位身着传统昆剧戏服的演员立于舞台中间，轻舞水袖，慢吐唱词，“偶然间，”一句甫落，霎时贝斯、军鼓、打击乐起，节奏轰鸣，和着这婉转唱词“心似缱，在梅树边，似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿”，让人听得一激灵……——观众感言
5月2日，“新乐府”首次公演在北京糖果三层落下帷幕。在这场演出中，传统的昆曲、评弹与电子等现代音乐紧密融合，新节奏、老唱腔，这无疑是一次大胆的尝试。这场大规模的戏曲跨界行动在音乐圈引起了广泛关注。
而记者了解到，“新乐府”其实有着很深的南京烙印，从发起人卢中强，到评弹制作人吴梦奇，再到琵琶演奏家张瑶喆等，都是从南京走出去的。昨天，卢中强接受了记者的采访，说起了“新乐府”的幕后故事。现代快报记者 刘磊 图片由摄影师郑亮提供
聊演出
这是一次流行服务于传统的尝试
“5月2日，北京有许多场演出，最后我们统计了一下，新乐府的演出共有921人入场。这在当天的演出中是人数比较多的了。”说到当晚的演出，卢中强非常开心。
“现场观众的反响非常好，演出中间我们设计了许多与观众互动的节点，而通过现场观众的反映来看，这些节点与观众自发的兴奋点非常默契，基本同步。”卢中强告诉记者，他给这场演出打出75分。“因为演出前现场设备突发故障，导致了演出中有一些瑕疵，不然分数可以更高一些。”
卢中强表示，“新乐府”是一个全新的概念，旨在挖掘那些古老的国粹并使之具备流行要素。这次的演出分为“乱弹昆曲”“吴聊评弹”“山人”三部分，“乱弹昆曲”由左小祖咒的制作人陈伟伦领衔，参演艺术家包括评弹大师高博文等；“吴聊评弹”由苏州音乐家吴梦奇制作，以现代音乐手法展现对于苏州语言、音乐、文化的理解；而“山人”部分则是山人乐队以云贵少数民族原生态音乐遗产为根基的跨界演出。
这样的方式过于前卫与新奇，在演出前，就有许多人质疑这样的跨界是对传统的践踏。而卢中强坦言，他在演出前，已做好了面对争议的准备。不过演出后，观众拍手叫好的局面让卢中强多少有些意外。“我之前也担心这样的方式会引起一些质疑，尤其是一些上了年纪的，比较喜爱传统的戏迷。但是昨天演出结束后，现场就有两位五六十岁的戏迷到后台找到我，夸演出做得好。”
这样的局面，自然是卢中强乐意看到的，不过如何把传统戏曲与现代音乐这两个看似不搭的元素完美结合，这个过程对于创作团队来说并不容易。“中国戏曲最大的魅力在于它的自由；而现代流行音乐则有一个框架去遵循。要在自由的东西中找到一个框架，是比较困难的。而且我们对昆曲、评弹的唱腔、表演形式等等，都是不作改动的。这次尝试，就是找寻流行服务于传统的一个过程。”
聊幕后
主创团队，一大半人都贴有“南京标签”
“其实这次‘新乐府’的演出，南京元素是非常重的。”卢中强告诉记者，作为此次“新乐府”的发起人，卢中强就是毕业于南京艺术学院音乐系，而且毕业后曾经被分配到南京军区前线歌舞团工作。他在南京学习、生活、工作了多年。而且这次之所以选择昆曲和评弹两种传统戏曲做尝试，也是与卢中强在南京学习的经历密不可分。“选择昆曲和评弹是因为我感觉我应该选择一个南派的东西来切入，因为南方的戏曲可能是我更加熟悉的。我从小在黄梅戏的环境中长大，后来又在南京读书。我当时上大学宿舍里的同学，其中有一个现在正是苏州评弹学校的校长。所以大学那时候我接触到了一些评弹。”
除了他这个发起人，在此次“新乐府”演出的各个环节，都有贴着“南京标签”的主力军。“我们主创团队中，负责评弹部分编曲、制作的吴梦奇，也是南艺声乐系毕业的；还有创作团队中的徐磊，是南师大音乐系走出来的；表演嘉宾中，琵琶演奏家张瑶喆是南京民乐团的……”卢中强告诉记者，6月份“新乐府”要到美国去演出，届时著名音乐人、曾为美国电视动画片《功夫熊猫》担任中国声乐演奏的艺术家汪洪也将会参与其中，“而汪洪也是从南京走出去的。”
除了主创团队的南京标签外，这次“新乐府”的表演中，选择的昆曲和评弹，都是江苏的代表戏曲，所以整体来说，这场演出的“江苏味”更为浓厚。
团队中有如此多的“南京元素”和“江苏味”，那么“新乐府”是否会到南京来表演呢？对此卢中强表示正在联系南京演出的相关事宜。“当天也有许多江苏的朋友来看表演，我们也在努力实现落地南京演出的可能性。我希望6月份能在南京做一场演出。”
聊未来
昆曲、评弹是第一步
后面要加入更多戏曲
虽然首场演出比较成功，但是“新乐府”能否走得更远呢？对此，卢中强非常自信。“我是比较自信的人，可以说我对趋势有很好的认知和把握。十年前我签了万晓利等人，就是觉得做大流行是不行的，必须要做有独立意识的音乐。当时这个举动并不被看好，但是现在看看，他们都成了当下的主力。五年前我觉得民谣不能总是局限在小酒吧等地方表演，应该有更大的舞台，所以我推出了‘民谣在路上’，让民谣有了更大的市场。现在，我觉得这种跨界，会在未来成为全世界音乐流行的一个趋势，我想中国戏曲里面一定有在世界上可以广泛传播的通用语言。所以我要做‘新乐府’。”
卢中强表示，首场公演不论是观众的反映还是市场的赞助，都让他看到了更多的希望。“以昆曲、评弹为开端，今后‘新乐府’还将推出更多的剧种。”卢中强透露，在以后的两个月中，整个团队可能会继续打磨昆曲和评弹的表演，到了7月份，会着手尝试加入越剧的元素。“我的构想是先把大吴语语系的戏曲，也就是集中在江浙沪等地的戏曲先做出尝试，以后再加入更多的传统戏曲形式。”
5月2日，“新乐府”首次公演在北京糖果三层落下帷幕。在这场演出中，传统的昆曲、评弹与电子等现代音乐紧密融合，新节奏、老唱腔，这无疑是一次大胆的尝试。这场大规模的戏曲跨界行动在音乐圈引起了广泛关注。
而记者了解到，“新乐府”其实有着很深的南京烙印，从发起人卢中强，到评弹制作人吴梦奇，再到琵琶演奏家张瑶喆等，都是从南京走出去的。昨天，卢中强接受了记者的采访，说起了“新乐府”的幕后故事。现代快报记者 刘磊 图片由摄影师郑亮提供
聊演出
这是一次流行服务于传统的尝试
“5月2日，北京有许多场演出，最后我们统计了一下，新乐府的演出共有921人入场。这在当天的演出中是人数比较多的了。”说到当晚的演出，卢中强非常开心。
“现场观众的反响非常好，演出中间我们设计了许多与观众互动的节点，而通过现场观众的反映来看，这些节点与观众自发的兴奋点非常默契，基本同步。”卢中强告诉记者，他给这场演出打出75分。“因为演出前现场设备突发故障，导致了演出中有一些瑕疵，不然分数可以更高一些。”
卢中强表示，“新乐府”是一个全新的概念，旨在挖掘那些古老的国粹并使之具备流行要素。这次的演出分为“乱弹昆曲”“吴聊评弹”“山人”三部分，“乱弹昆曲”由左小祖咒的制作人陈伟伦领衔，参演艺术家包括评弹大师高博文等；“吴聊评弹”由苏州音乐家吴梦奇制作，以现代音乐手法展现对于苏州语言、音乐、文化的理解；而“山人”部分则是山人乐队以云贵少数民族原生态音乐遗产为根基的跨界演出。
这样的方式过于前卫与新奇，在演出前，就有许多人质疑这样的跨界是对传统的践踏。而卢中强坦言，他在演出前，已做好了面对争议的准备。不过演出后，观众拍手叫好的局面让卢中强多少有些意外。“我之前也担心这样的方式会引起一些质疑，尤其是一些上了年纪的，比较喜爱传统的戏迷。但是昨天演出结束后，现场就有两位五六十岁的戏迷到后台找到我，夸演出做得好。”
这样的局面，自然是卢中强乐意看到的，不过如何把传统戏曲与现代音乐这两个看似不搭的元素完美结合，这个过程对于创作团队来说并不容易。“中国戏曲最大的魅力在于它的自由；而现代流行音乐则有一个框架去遵循。要在自由的东西中找到一个框架，是比较困难的。而且我们对昆曲、评弹的唱腔、表演形式等等，都是不作改动的。这次尝试，就是找寻流行服务于传统的一个过程。”
聊幕后
主创团队，一大半人都贴有“南京标签”
“其实这次‘新乐府’的演出，南京元素是非常重的。”卢中强告诉记者，作为此次“新乐府”的发起人，卢中强就是毕业于南京艺术学院音乐系，而且毕业后曾经被分配到南京军区前线歌舞团工作。他在南京学习、生活、工作了多年。而且这次之所以选择昆曲和评弹两种传统戏曲做尝试，也是与卢中强在南京学习的经历密不可分。“选择昆曲和评弹是因为我感觉我应该选择一个南派的东西来切入，因为南方的戏曲可能是我更加熟悉的。我从小在黄梅戏的环境中长大，后来又在南京读书。我当时上大学宿舍里的同学，其中有一个现在正是苏州评弹学校的校长。所以大学那时候我接触到了一些评弹。”
除了他这个发起人，在此次“新乐府”演出的各个环节，都有贴着“南京标签”的主力军。“我们主创团队中，负责评弹部分编曲、制作的吴梦奇，也是南艺声乐系毕业的；还有创作团队中的徐磊，是南师大音乐系走出来的；表演嘉宾中，琵琶演奏家张瑶喆是南京民乐团的……”卢中强告诉记者，6月份“新乐府”要到美国去演出，届时著名音乐人、曾为美国电视动画片《功夫熊猫》担任中国声乐演奏的艺术家汪洪也将会参与其中，“而汪洪也是从南京走出去的。”
除了主创团队的南京标签外，这次“新乐府”的表演中，选择的昆曲和评弹，都是江苏的代表戏曲，所以整体来说，这场演出的“江苏味”更为浓厚。
团队中有如此多的“南京元素”和“江苏味”，那么“新乐府”是否会到南京来表演呢？对此卢中强表示正在联系南京演出的相关事宜。“当天也有许多江苏的朋友来看表演，我们也在努力实现落地南京演出的可能性。我希望6月份能在南京做一场演出。”
聊未来
昆曲、评弹是第一步
后面要加入更多戏曲
虽然首场演出比较成功，但是“新乐府”能否走得更远呢？对此，卢中强非常自信。“我是比较自信的人，可以说我对趋势有很好的认知和把握。十年前我签了万晓利等人，就是觉得做大流行是不行的，必须要做有独立意识的音乐。当时这个举动并不被看好，但是现在看看，他们都成了当下的主力。五年前我觉得民谣不能总是局限在小酒吧等地方表演，应该有更大的舞台，所以我推出了‘民谣在路上’，让民谣有了更大的市场。现在，我觉得这种跨界，会在未来成为全世界音乐流行的一个趋势，我想中国戏曲里面一定有在世界上可以广泛传播的通用语言。所以我要做‘新乐府’。”
卢中强表示，首场公演不论是观众的反映还是市场的赞助，都让他看到了更多的希望。“以昆曲、评弹为开端，今后‘新乐府’还将推出更多的剧种。”卢中强透露，在以后的两个月中，整个团队可能会继续打磨昆曲和评弹的表演，到了7月份，会着手尝试加入越剧的元素。“我的构想是先把大吴语语系的戏曲，也就是集中在江浙沪等地的戏曲先做出尝试，以后再加入更多的传统戏曲形式。”
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