说起杨贵妃，大家都知道，是中国古代四大美女之一，与唐明皇有着一段缠绵悱恻、生离死别、刻骨铭心的爱情故事，正史里着墨不多，倒是诗词、戏曲、小说、民间故事中围绕着它的千古之情，流传至今。

去年，我有幸参加排演清代洪昇名著全本昆剧《长生殿》饰演杨贵妃，使我有机会更接近、更透彻地了解这个千古传奇女子——杨贵妃的方方面面。

环肥燕瘦，大家都知，可我不胖却要演肥环。我想每个戏曲演员在他的艺术生涯中会演绎各种不同类型的角色，应追求神似而不是形似，要从人物神韵着手给人物注入生命尤为重要，也就是人们所说的“某某演活了谁谁谁” 。洪昇笔下的贵妃更应注重表演情感的丰腴。在小时候，听“传字辈”老师说“昆剧表演最高境界是然”。可总不能理解，随着年龄的增长及艺术的积累，才知其中之意，就是你所表演的一切戏曲的程式，只是一种手段，为表现人物所用，有情出形、有情带形，发乎于情，减少演的成分、本色自然流露，达到情与形的完美结合，塑造一个有血有肉剧中所需之人物形象。

每个演员在他成长的道路上会经历三个阶段，就像写字一样。首先是“描红”。那时绝不能有出格之处，必须尽力达到老师所教的手、眼、身、发、步一致，这是打基础，不需内心只靠外形相象来表演，慢慢成长后开始学戏演戏，就进入了“临摹”阶段，这个过程每人长短不一，需要自身各方面努力，包括文化素质的提高和知识的积累，最终如能达到“出贴”，也就是呈现自己的表演风格和特色，那才是个好演员，一个真正的表演艺术家。

小时候也学过演过《长生殿》中的折子，但都趋于摹仿阶段，很多时候对戏的不理解，也不知人物的贯串。所以此次排演要超越以往单纯的临摹阶段，上升到新的层次。首先熟读剧本，了解人物，抓住神韵，如何来把握好洪昇笔下的“娇、慧、妒”，温柔艳丽、娇媚聪慧过人，使“六宫粉黛无颜色”，而集“三千宠爱于一身”的贵妃演绎出来。在“絮阁”这折中，首先把握醋意，在运用昆剧本身载歌载舞的形式上，加入对人物内心的体验，对明皇很多地方用斜睨的眼神看。语言上加重鼻音，来表现她的不信任及嫉妒之心，这能体现出贵妃对明皇爱之深切，使她更具人性化。因为唐明皇的心虚及对她的宠爱，使得贵妃在此的表演更加霸气。还用国家大事、朝政的重要来说明自己是个深明大义之人，（聪明之处）所以说的要真切。明皇听后非但难以发怒、翻脸，而且不得不勉强视朝。贵妃态度似乎很强硬，实际上，此时内心忧心忡忡。不知等待的是祸还是福。所以在高力士指出“如今满朝臣宰，谁没个大妻小妾”。顿时气沮，对明皇施出“含娇带嗔”的功夫，当窥见明皇的笑脸，又以退为进，取出钗盒假装交还，在这一连串的表演之中还不能忘了表现出贵妃的战战兢兢。这才更符合贵妃的人物。下场前三次“嗳、是”的反复，尺度把握尤其重要，既要表现贵妃对这次事件的不满，又不得不听从皇帝的召唤，但又不情愿就此罢休，更想要明皇知道她的爱之深、情之真。此处表演内心独白要正确、要丰富，才能有层次感，才能让观众在这“二字”中感受到贵妃此时的心情，才能令观众与明皇都怜爱此时的贵妃。下场时的背对明皇那一笑，也是在排演中反复推敲、琢磨，才能形成这最后的形象。也是从人物出发，即是一种小小的胜利（得意之笑），又是经过一夜之后的争斗，（破涕为笑）但又不能让观众感到人物的狡猾而不可爱，要表现出作为女性对正常的爱情和夫妻生活的向往与追求，也是贵妃“娇、慧、妒”的充分展示。

《长生殿》中杨贵妃最难演的是三折鬼戏，此戏“传字辈”老先生就没演过，更别说我们了，而且又不同于以前所学的“阎婆惜、李慧娘”等，她们是怨鬼，带着复仇的心理。而杨贵妃的鬼魂应是美丽的、善良的，带着对明皇深深的爱的。首先我从声音上变化，借鉴京剧程派的发音，多用脑鼻音，使人听来声音低沉、遥远、空灵、飘惚之感，此时的表情不易太大，特别是嘴形，处处要体现出鬼魂与生前之别。但这三折如何区别，不让观众感到重复类同，故我又从理解剧本赋予人物的内涵着手。“冥追”中在不离开昆剧本体表演上突出了一个“追”字，利用戏曲程式小步园场追上明皇的车舆，与明皇想见而其却茫然无知时，运用水袖及突然转身。来表现人鬼相隔之痛。在“情悔”中，尽量减少身段，用唱来表现贵妃的追悔之情。“尸解”一折着重突出成鬼之久，明白不能再与明皇想见，只得回宫看景生情，回忆美好的一切。多用眼神的变化来表现，如梦中般游荡。直到感动织女使其尸体上升成仙。我运用桌后的慢慢升起，眼睛微睁，等人彻底到达台上，突然睁开双眼，在静场中，双手摸脸、抱臂、快速转身来表现贵妃已不是鬼而是仙的变化。

舞台表演很大程度上是靠变化，如节奏的快慢、表演的张弛、声音的大小、呼吸的轻重，根据剧情所需，使用贴切，观众定能感受到剧情的变化及进程。如在“埋玉”中，当听到“不杀贵妃，死不护驾”时的“啊呀”声音用“刺杀旦”的发音，与前面截然不同的音质。来表示吃惊程度。在“重圆”中，贵妃与明皇在天上相间时的停顿，时间很长，在这之前节奏要快，再停顿才能有效，这时演员的内心读白需要很充分，很正确，才能表现出两人经过这么多年，那么多磨难的相思之痛，相见不易，相爱不变的爱的永恒之情。

演员排练及演出的过程也是享受的过程，很多时候会因某一细小部分，如地位、姿态、身段、眼神、手指、声音等的反复运用，排练、琢磨、对镜练习。当找到一个合乎此情此景人物所需之态时，满足与兴奋之感溢于言表。戏曲的程式固然重要，但塑造人物更为重要。忘了自己演活人物，让观众通过观看后，在回味中在脑际中留下的是洪昇笔下的杨贵妃，而不是王芳演的杨贵妃，那就是我最大的欣慰和满足了。