转录越剧吧的一片篇文章：杨文蔚-----毕派最亮丽的一抹色彩【无删减】

作者：云抑扬

在我心中毕派一直是十分独特和精彩的流派，它的独特在于表演的轻巧和灵动，唱腔的博采和清新；它的精彩在于角色带给人的愉悦感和唱腔带给人的回味感。而这一切只有毕老和杨文蔚老师才能带来。说真的，我一直觉得杨老是流派传承得最好的一个的越剧名家，她在抓住毕派精髓的基础上又让毕派显得更为儒雅和精致。她的艺术之树又是如此常青也不多见，从年轻时候合作戚老开始到70岁高龄还能与戚派第3代传人金静台上合作，让人不得不感慨，“岁月无情亦有情”。而偶然看到的一片关于杨老师的文章，似乎写出了我的心声，爱不释手收为珍藏，在这里再转抄一下，让同样喜爱杨老的朋友们共同感受：

杨文蔚-----毕派最后的流风余韵

这样的文题，一些越剧迷必不赞同，他/她们心中自有好的毕派传人，比如丁小蛙，比如杨童华等。我却觉得杨文蔚是真正得了毕派精髓的弟子。

昨天的《玉堂春》是复排的戚毕名剧。戚派传人金静和毕派传人杨文蔚的合作。我几天前看见演出海报时，忽想起杨文蔚，这个名字已在越剧观众脑海中隐没多年了。当年的她，也是明眸皓齿的清俊小生，学毕春芳的一笑一颦一举手一投足惟妙惟肖。时人对她有出蓝胜蓝之誉。那么好吧，有必要回溯一下了：看她的戏大概是在上世纪的80、90年代，已有20年的光阴了。自然我如今不是七老八十，所以说，那时候我还是个孩子。那时电视里戏曲节目多，有时候一个下午就是一场大戏，所以我看了不少，杨文蔚的戏，印象最深的是《花为梅》和《一代君王两代血》。和她搭档的是当时的静安团的戚派花旦朱祝芬，当时有璧合珠联的佳名。

那名字勾起了回忆，所以昨天的《玉堂春》我其实不是冲着苏三去的，而是王金龙——我再也看不到毕本人的王金龙了，那么要抓住一个正宗毕派的尾巴看看。

好的演员有气场，杨文蔚出来时，觉得她真的是有点胖，锦袍下昔日的风流倜傥减却几分，看那脚下的靴子，却高高的。再看神色，看容颜，想起了毕，真的是像的。开始几句念白，也像。当年，这个人，被叫作“小毕春芳”，而我当时是不知道，原来这一刻台上的她，已是快近古稀的年纪。其实她的表演中，依然没有失掉年轻人的那中妍秀和活亮——毕派是从来不沉穆的。她学毕，是学得像，好在没有死死钻进了师傅的模子里。

很久很久没有听到这么好的毕派了。杨文蔚的毕派比年轻演员要多一种老成，深绵。也不是丝毫没缺陷，毕本人的表演有时有一些即兴的东西，灵活中也会显得夸张、俏皮。但她这个也许性格就深稳厚重的学生倒是情愿有板有眼地学，唱腔到表情，皆是到位的，因年龄的关系，嗓音部分细节有点小瑕疵，她掩饰的非常自然，不露怯。表演上的起落控制亦不不错。但在飘逸和洒脱上以及唱腔的收放上有那么点保守了。
值得一说的是台步，我素以为毕派的台步是小生台步中最有特点的，它还是来源于创始人的那种夸张。步子大，着地仿有弹性，有网友曾戏称“脚下生了弹簧”，我却笑。也奇怪，的确是觉得有那么点这意思，偏人家那也是给人平稳的感觉，不见轻佻味。但若学不来这样的步子，自然就不象毕派了，传人中，这一点上，杨可说“独步”。

越剧不象京剧，这戏从起解开始。昨天的戏从“游院初会”开始，然后是“金尽被逐”、“关王庙相会”，“被骗洪洞”，“苏三起解”，再是“三堂会审”，最后“团圆”，（我被京剧扯过去了，一直等着“探监”，等地最辛苦的时候，台上俩位团圆了）。

最好的我以为是关王庙和三堂，（其实要说金静，还是装疯和起解好。）

风雪关王庙，王金龙蜷着身子，凄苦万端。这里杨文蔚神形“毕”肖，但唱尤其，字咬地实而不硬，腔润滑但不溜，不为唱而迁就表演，那种氛围和人物完全是一体。落了难的公子哥，表现的不是穷酸，也不是困顿，而是人情稀薄的真相揭露后的无助与无奈。他惆怅：苏三会来么，应该会来的。一点点的忐忑，也不至于心神不宁，他的落泊又和范派在《李娃传》里的郑元和不同。郑当时已经是和父亲在曲江恩断义绝，而他王金龙似乎并不怎么非常担忧将来的事情，他盼着苏三来，也许就是这样的一个愿。苏三来了，就是救星来了。而当苏三真的来了，他顾不得有旁人在场，就去相拥抱，意识到，遮袖，到底是难为情。呵呵，毕派是一个很会难为情的流派，我记得《王老虎腔亲》里，女扮男装的周文宾有一句搞笑而经典的台词：“难为情，我不说。”而毕的那种微微敛袖遮面的动作，没有女态，就是那种青涩小男生的情态。可这点东西，学得不好容易令人生厌。昨天的王金龙这么一遮，直叫人感叹。直到金哥和丫鬟回避，那一声“三姐”，声不响也不厉，微地颤，声音是毕派的醇。他趴在情人的肩头，哭泣。呵呵，原谅我用这么文艺的句子吧，就是这样！

【其实，最初我觉得最帅的，就是杨童华，她也是我听毕派之处，见到的第一个小生，表演很像创始人，唱来也很美，杨文蔚老师，我见到时已经不是她年轻时了，但声音依然吸引了我，作者说：岁月无情亦有情，此话不错】