转换在舞蹈中的重要性

鬼舞七

转换在舞蹈中的重要性

这是我此行在埃及学习的最大收获之一，是我所尊敬的MOMO KADOUS老师的讲座课内容，现将所有内容如实翻译如下，希望对广大舞痴们有所启发！！！如何在一首曲子中运用好转换动作的瞬间是区分你自己与众多舞者不同的重要特征之一！在这一瞬间的转换中每一个最为个体的舞者她在此刻的感受和性格特征都得到了充分的展现，由此使得每一个舞者展现的与其他舞者不同。几乎每一个舞者都能做出大部分的相同技巧和动作，但是每一个舞者在一个动作与一个动作的转换和衔接会各不相同，这就是舞者的区分与别的舞者不同的性格特征，就好比你在自己的舞蹈上写上了自己的名字！比方说一个放胯的动作（a hip drop）就是指这个动作的本身，没有什么别的更深层的意思，如果我们让一屋子的舞者都只表演这个动作，而且他们做得很完美，没有什么毛病，但是看上去却像一屋子的机器人在表演；相反我们让每一个舞者在一个hip drop和下一个hip drop之间加入自己的感觉和性格特征，那看起来仿佛有众多的风格不同的舞者在跳舞，而每一个舞者都是有血有肉的大活人，而不再是机器人，因为每一动作之间她们融入了自己的情感，是一种发自内心的表达，能够引起观赏者的共鸣！
我所指的转换的重要性并不仅仅是指从一个位置转移到另一个位置。让我们试着想象一下当你置身于一个水晶钻石体里面的时候，从每一个不同的角度所折射过来的光线照亮了你的每一个动作。你就在这样的一个明亮的水晶体里跳舞，你的每一个动作的变化都从水晶体里折射出一束不同颜色的光束。当你跳舞的时候，你的手臂以埃及风格的方式伸展打开。现在试着这沿着你的头到你的双手画一条轨迹线，再从你的双手到你的双脚，当你把这些所有的线连起来的时候，你会发现它形成了一个钻石的形状，一个锥形体，这是你身上的水晶钻石。当你跳舞的时候，每一根线和每一个角度都会移动，因此你也会在转换每一个动作的时候随着每一个角度的移动而移动。更为重要的是，你在舞蹈里所要表达的情感和个人特征，（这些都要充分地由舞者表达出来）他们好比你身上的一束束有色光束从你自身的钻石体反射到观众的眼里，让观众引起共鸣！
作为一个舞者，意识到整一个舞蹈中每一个转换与衔接是不同的是非常重要的！并且在处理每一个衔接的时候，你的感觉也不应该是一样的！作为一个大活人，你的性格不应该只有单一的一面，比说有活泼也有安静，有沉稳也有火爆，总之一个人应该是一个多面体的结合，因此，你表达出来的舞蹈也应该像你的人一样具有多面性，而不是呆板单一的！！就肚皮舞来说，通常你可以用两种不同的风格来比表述自己：baladi(是一种很乡土，朴实的老风格）和classic（一种经典的风格）。在baladi的转换中，舞者一般是通过眼神，手势，肢体等来表述他们的内心感受，而并不是单一的左一个右一个的在做动作，而是在阐述在表达舞曲的意思，是在和观众交流。舞蹈已经不再是单纯意义上的舞蹈，而是一种沟通的方式，心与心灵的沟通！！！在经典的转换中，动作一般都是象征性和描述性的。除了不同风格的转换，还有不同种类的转换。比如说，一个转换可以发生在上一个舞蹈章节和下一个章节之间，或者存在于一个乐句与下一个乐句之间。在舞蹈中，有四种不同的转换：
1 4/4的转换
2 3/4的转换
3 2/4的转换
4 重点转换（这四种分类momo老师在讲解时也没有仔细的讲解，我个人认为几分之几是针对转换的时间长短而言的，这个得大家体会下，下次我去埃及一定要好好问问momo老师，如果有幸能碰上他的话，他是一个好老师，很喜欢我，课后交谈时曾几次对我说：“i like your dance！”小小的一句话对我的鼓舞很大，让我觉得他不是一个金钱至上的老师，而是一个真正献身于艺术的伟大的老师！！！)
作为一个舞者，必须了解所有的转换的组合，而且还要懂得一定音乐的理论。为了能够获得有效的转换，舞者必须具备一定的音乐理论基础知识。为了能够更好的理解舞曲中的转换，舞者必须知道音乐中的各种各样的元素比如音调，声调，小节等等，就是像我们学钢琴一样要掌握一定的乐理知识，才能更好的去理解弹奏一个曲目，只有这样，舞者才能发掘每一个舞曲中的转换的瞬间，同时用自己的肢体把它表达出来，从而在这个舞曲上写上自己的大名，而不是一个木纳的机器人！！
全文到此结束，我希望对大家有所帮助，我记得很清楚momo老师说的一句话，一定要多听音乐，什么音乐都要听，只有听得多了你才能发现能够刻画你名字的宝贵的瞬间！！

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