首先，戏曲舞蹈的加入不仅对戏曲产生了巨大的影响，而且极大地拓展了舞蹈的表演空间，丰富了舞蹈的表现力。这主要体现在以下几个方面：

其次，生命动作舞蹈增强了舞蹈模拟生命的能力，丰富了表演手段。例如，走在路上（圆形场地）、开门、上楼、水中游泳、爬山、推车等，都曾创作出许多著名的名作，如《藏船》、《渔杀世家》、《秋江》、《卖马》、《骑马看阵》、《雪山行》等，等。

第三，戏曲吸收杂技、武术等，使之舞蹈化，从而提高舞蹈本身的表现力。开幕式、舞蹈、杂技等也创造了许多优秀的歌剧舞蹈。如“三叉”、“拦马”、“大典”、“挑滑轮”、“挂画”（坐功）、“杀驿”（帽翼功）、“小宴”（羽毛功）等。

第四，由于剧情的特殊需要，许多优秀的舞蹈被迫退出。比如吴的“矮步”舞，侯上观的“扭臀”舞，孙悟空的猴子动作，以及“黄鼠狼”式的时移表演，都令人惊叹。

第五，由于表演生活的实际需要，道具的运用已成为戏曲舞蹈的一大特色，创作了许多优秀作品。例如，双峡山的玫瑰舞、沧州的跳马舞、Guanfan的鞭舞都很美。

第六，增强了舞蹈塑造人物的能力。比如关公、张飞、石谦、鲁智深、曹操、白蛇等众多艺术模特在众多的戏曲人物画廊里，从造型到舞蹈动作，让他们在舞台上生活，给观众留下深刻的印象。有些舞蹈动作几乎成了特定人物的“专利”，比如一个独特的表演关云长的节目，只为关云长所用，被赋予了一个独特的名字，叫做“关公戏”或“大师戏”，在戏曲舞台上有一扇独特的门。

有人说戏曲只演节目而不演人物，这只能说是对戏曲的无知。

歌剧向舞蹈的拓展是多方面的，如水袖舞、摇发舞、假唱等，都增加了舞蹈的词汇量，难以一一举例。歌剧是一种独特的舞蹈。梅兰芳上世纪30年代访问欧美，素有舞蹈大师之称，曾应世界舞蹈大赛邀请演出。从中可以看出歌剧对舞蹈艺术的巨大贡献。