南宋 夏圭 溪山清远图

夏圭画选

夏圭（活动于1180-1230前后），字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。与李唐（约1049-1130后）、刘松年（活动于1174-1194）、马远（活动于1190-1224）合称为南宋四大家。善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。宋宁宗（1195-1224）时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近：构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”；构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

夏圭 长江万里图
绢本设色 26.8×1115.3公分
台北故宫博物院（另开窗口）

《长江万里图》是一幅长超过11公尺的手卷，画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔空旷的视野，这种构图的方式具有戏剧性的效果。
在画卷最后，有元代鉴藏家柯九思的题字，鉴定这幅画作者是南宋夏珪。但是柯九思题字是后人伪造，所以这样的意见值得强烈怀疑。从时代风格来看，这种山水长卷的构图方式流行于明初，而在笔墨技巧方面，本幅的“斧劈皴”用同一方向的侧锋表现，而水纹的描绘也刻意强调浪花的造型和装饰效果，这些特征显示〈长江万里图〉的创作时代为十四世纪末至十五世纪初，可能是一张与明代宫廷画院风格密切相关的作品。

南宋 夏圭 溪山清远图
纸本墨色 46.5×889.1厘米
台北故宫博物院藏

本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落裏，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。

宋 夏珪 山水十二景图卷（残卷）
绢本设色 28/26.8厘米长度不详
美国纳尔逊•艾京斯美术馆藏

《山水十二景图》为夏圭山水十二景中残存四景中的一部分，纵28厘米，一说26.8厘米，长度未知，现仅存四景残卷。从画面右起分别署有“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾，渔舟出没。然后是浅滩湖岸、巨石峭壁，绿树成荫。此画山石用斧劈皴，先用水笔皴擦，然后落墨，具有水墨交融、淋漓酣畅的效果。

这里介绍的是其中的两段“烟堤晚泊”和“渔笛清幽”。这幅作品描绘了南方地区晚霜初降、行人暮归、柳艇栖泊的情景，画面齐整严谨，笔调稳健含蓄，秀媚苍润，与他另一种泼辣纵横的画法在相异趣。作者用拖墨带水之法，涂写出近处挺实婉迤的山崖，几个行人沿着曲曲山路肩担而归；画面的中间部位，淡泊的堤岸和丛林中的孤寺被笼罩在隐隐暮色之中，两、三艘柳艇静静地锚泊在堤岸，在一片寂静、安逸的气氛中，仿佛悠悠回荡着微微轻浪抚拍湖岸的声响。《山水十二景图》整个画面充满了大自然的无限优美和生活的清幽情趣，也是艺术家心灵境界的一种生动写照。明代有跋十二景图卷曰：“笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚恍如欲雨，树石浓淡遐迩分明。”这卷作品不失为艺术宝库中的一件瑰宝。

宋人 雪景四段卷
上海博物馆藏

《雪景四段卷》无款，其风格似夏圭。该卷共分四段，描写雪后江山之景。构图简洁，布境巧妙。画面中间留有大片空白，焦点集中在两端，近景浓墨与远景清淡遥相呼应，中景舍去，皆取“边角”之景。描写的雪后群山峻岭、墨翠劲松、楼阁屋宇，在一片银装素裹中奕奕生晖，从而营造了一种自然荒率的趣味，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。与“马夏”构图一脉相承，更似夏圭的布局，在其《山水十二景》中能一目了然。

宋 夏圭（传）山水十二景图卷（明清临本）
 

明人画 夏圭长江万里图卷
纸本水墨设色 59.4×521.7厘米
美国大都会艺术博物馆藏
 

南宋 夏圭 虞山图卷 私人藏

图画虞山西门到剑门一段十里山塘个风光，湖上飞禽点点，湖面烟雨蒙蒙。山上树林疏散错落，庙宇和道观点缀其中。作者用简练的笔法，把江南水乡的烟雨空濛表现得淋漓尽致，用静来表达虞山的冬天，意境高远，气韵深长。

南宋 夏圭 西湖柳艇图
绢本浅设色 107.2×59.3厘米
台北故宫博物院藏

此图画面柳堤回环， 可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云， 与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健， 密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。岸边有游船停泊，水上小舟来往，近处柳梢上露出酒旗，都表现了这南都湖上春光的佳胜。

南宋 夏圭 洞庭秋月图 
189.6×108.9厘米 弗利尔美术馆藏

题识：洞庭秋月。橘香浦浦青黄出，维舟日暮柴荆侧，涌波好月如佳人，争夸似弄婵娟色。夜深河汉正无云，风高掠水白纷纷，五更何处吹画角，披衣起看低金盆。

南宋 夏圭 山谷激流图 
137 × 91.5 cm 美国弗利尔美术馆藏
 
夏圭 雪堂客话图 北京故宫博物院藏

此图画江南寒江雪景。山村房舍为皑雪覆盖，寒气袭人。二人于室内对话。图中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采用“边角式”局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。画面左侧署“臣夏圭”三字款。

夏圭 梧竹溪堂图页
纸本设色 28.2×29.5cm
故宫博物院藏

图绘梧桐、修竹、茅舍、远山、栏杆，一人坐室内似有所思。画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。此图以空蒙的山林为背景，并将溪堂及人物拉近，刻画至精至细，在笔墨上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，墨色浑厚古朴，耐人寻味。其设色以淡石绿、花青为主调，充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。

宋 夏珪 山市晴岚图
24.8×21.3cm 大都会博物馆

山市晴岚是指潇湘八景之一的昭山风景。“山”是指昭山，“市”是指易家湾集市，“晴岚”是指雨后初晴，水汽在阳光的照射之下，在山间弥漫流动的自然景观，而山市晴岚则是雨后天晴的昭山及易家湾集市的美妙景色，它包括昭山主峰及山脉、易家湾集镇、昭阳寺、昭山范围内的湘江与湿地。《山市晴岚图》对此作了传神的描绘，在历代均有不同作者的版本，在不同程度上反映当时昭山的自然生态环境、经济、社会状况。