以情带声,声情并茂-我唱《渔歌》随记

作者:杨晴
数年以前,我从裴金宝老师处得《渔歌》一谱,内有传诵诗坛千年而不衰的绝妙佳作——柳宗元的《渔翁》诗配之,初次试唱就被此曲那飘逸空灵的旋律迷上了。通过进一步弹唱,《渔歌》那清韵脱俗,逍遥物外的音律真正打动了我。从此,《渔歌》(唱前二段)成为我近年来所唱琴歌中最喜爱的曲子之一。

“柳”诗起句:“渔翁夜傍西岩宿”以平易的家常话般娓娓道来。为我们描绘了一幅渔翁晚归图,这一乐句以其说话般的语气展开,旋律的进行非常口语化,与汉字的阴韵四声,阴阳全部一致,开篇看似语意平淡,其意境却高远幽深。曲作的“商”音起句如潺缓流水,恰到好处地采用了和诗意一样开门见山式的音乐风格,我演唱这一句时,力求将诗、曲二者的意境演绎完美,平铺直叙不滥润腔。下句:“晓汲清湘然楚竹”句,是意境的转换,如果说首句“夜、宿”为静态描述,那第二句的:“晓、汲”则为动态物状,音乐的展开也和前句有阴阳之比,动静之比。鉴此,我把第二句唱得扬起一点,明亮一些,以求和上句产生对比,呼应的艺术效果。二句句末“然楚竹”三字音乐情绪比前高涨,宜唱得生气盎然地为第三句“烟消日出不见人”第一次出现的高潮音作好铺垫。诗的第三、四句,为全诗的气脉神韵所在,“欸乃一声山水绿”更是东坡先生说的高作,此处的音乐布局也是匠心独运,这二句的唱,如果处理不好,将成为一处败笔,我把它处理成似不经意的山歌般地吟唱,以把作者那超然出世与山林为伴的思想感情恰如其分地烘托出来,这点睛之笔,音乐的进行也到了第二次高潮。最后二句“回看天际下中流,岩上无心云相逐”。此二句尤如一位丹青大师手下不经意的绘就一幅淡淡的水墨长卷……渔翁有意无意地随观白云相逐,闲望清溪下流,这是多么闲安惬意山水。结句的音域为全篇最高,但我把它尽量处理得淡些,空灵些,轻轻道来,缓缓唱来,觉得更含蓄,更深邃些。

《五知斋》琴谱中《渔歌》引子“极乐吟”为柳子厚原诗,渔歌词为后添。裴老师取渔歌词首二段:“家住吴楚大江头,浪潮中一叶扁舟,任南北,随东西,也遨游,无累亦无忧,只见碧沙红蓼,湘江二岸秋,青箬笠,绿蓑衣,丝纶长在手,任消愁”。此词与“柳”诗一雅一俗风格迥然不同,词如白话,意亦不深,然音乐很有特色,从乐曲情绪来说,一气呵成,更觉淋漓尽致。我的体会是在充分理解,十分把握第一段的前提下就能很自然地驾驭第二小段。

《渔歌》的弹唱技巧,音乐处理方面,我以普通话为主,部分参照昆剧《中原音乐》方法念唱,我把诗中的“西、清、消、心、湘……”等唱成尖音,实际效果更好,在长腔“流、游、愁”等字的处理采用“头、腹、尾”三音切字法,字头交代清楚,字腹音色润实,字尾徐徐收韵,并借鉴昆剧的“宕三眼”中的橄榄腔。高音部采用假声演唱,追求音色明净,低音部使丹田托住底气,本嗓行腔,追求音色润厚,使这首音域跨达14度的曲子,唱的更流畅,表述更达意。

《渔歌》以其诗中有乐,情幽韵冷的魅力打动了谱曲作者,而古琴家吴兆基先生又以其独特的古琴音乐语汇,把《渔歌》的古朴、清逸、跌宕推向了无限。这诗与曲的合一又打动了我,通过我的理解把它唱出来又打动了一部分知音。

在弹唱的过程中得到前辈吴兆基老师及琴社叶名佩老师、徐中伟老师等琴友的点拨,裴金宝老师的示唱示教,以及天津音乐学院教授陈重先生的拨正,使我对《渔歌》诗曲之外的内涵有了更深层次的认识。

《渔歌》的时代虽然离我们很遥远,但它的诗曲艺术感染力,似乎让我们又听到“柳”诗的脉搏声和大自然的古朴纯真。愿《渔歌》带上音乐的翅膀,飞入更多的知音者的心田。

1996年初夏于琴石堂
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